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我国木刻版画由来及印制技术探析[关键词]木刻版画；发展；印制技术 版画是以“版”当媒介物所制作的绘画，详细地说，就是艺术家利用木板、金属板、石板和绢网等材质，亲自参与制“版”，或在其监督之下透过制版印刷技师的协助，将自己的意象构思转印于画面上。版画艺术便是一种结合艺术与印刷技法的产物。 木版画是历史上最古老的版画，它发源于中国。868年《金刚般若波罗蜜多经》扉绘，是世界上现存最古老的版画。欧洲版画大约在十四、五世纪初期时，开始出现将图片印制在木版上的情形。这种现象的产生与中国造纸术西传并进而普及欧洲有密切的关系。 中国版画虽有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画应该属于复制版画。30年代鲁迅倡导的新兴木刻使创作版画兴起，鲁迅先生出于对革命、对进步文化的热情与关心，积极引进介绍国外优秀的版画和插图艺术，并出版了多本画册，亲自组织木刻讲习班，培养了一批新兴木刻运动的骨干。这些都对我国现代版画艺术的发展起了非常重要的作用。由鲁迅倡导的新兴木刻，开始了创作版画的史页，创作版画兴起。上世纪50年代至60年代前期应该说是中国版画发展的成熟阶段，版画家在创作上更注重艺术形式的探索和审美愉悦性。版种不光黑白版画，而且套色木刻普及，水印版画、铜版画、石版画兴起发展，麻胶版、玻璃板材等相关材料也相继被版画家开发利用。正规版画教育的开始展开，美术学院开始为版画开设独立系别，版画队伍形成了相对的正规化，版画家的专业水平和专业品位得到了较好的提高。文革时期版画进入发挥艺术个性的低谷。文革后版画家恢复了自由创作，走向了展示艺术个性的自由，展示个性艺术的意识美，70年代末各地版画组织不断涌现，各种类型的版画展览激增，使版画有了很大的交流。版画创作和交流都比较的活跃。80年代后崛起了一批青年版画家，他们观念新，勇于变革，他们在版画视觉革命、版画语境变易探索使版画在向现代意识的转行。他们对版画的表现更重生命体验、个人的个性美、理性的追求与技艺探索。90年代后，各大美术学院版画系学生的毕业给版画领域输送了大量的新鲜血液，新老版画家们对传统与现代艺术的反思，对历史与现状的省醒，使画家更趋于理智，创作思路与艺术取向更加的多源化和明晰，使版画创作技法和内容更加展示每个人的个性。当下我国版画更注重与世界接轨，举办了各种国际性美展与版展。 版画按印制过程的形态：有凸版、凹版、平板、孔版四种。按材质来分：有木板（凸版）、铜版（凹版）、石版（平板）、绢版（孔版）、电脑版、综合版等。 木版画的常用材料有：质地细密、硬度较大、不易变形的梨木，是理想的木刻板材。白果木木质较细，但较软，因而不宜刻制精细的画面。胶合板是现今木刻版画使用最广的材料。价格相对便宜。木版画油墨一般采用印刷厂用作胶印的胶版油墨，这种油墨有较丰富的色彩，各彩色油墨也可以相互调配，以达到更佳的效果。木版水印套色版画的颜料，一般可使用水彩、水粉和中国画颜料。版画最终的效果受纸张的影响非常大，水印木版画一般采用宣纸。在做油印木版画时，也可以选用专业用版画纸、水彩纸等。各种不同的纸张，可以造成不同的艺术效果。最常见的刻刀有圆刀、三角刀、平刀和斜刀，这种刀具又分为大、中、小等不同型号。另外根据个人需要自制的能制造出凹凸变化的工具都可以应用。调油墨颜料的铲子可用大、中、小等不同型号。油墨滚筒，一般选用软硬适度的橡胶油墨滚筒。木蘑菇用于压印、压磨比较注意掌握轻重力度和凸面形的变化。当然版画机是不可缺少的，有轻松、快捷优点。 在制作版画时注重对画面的主体情绪和黑白关系的处理。看画我们首先要感受到的是作者的情感，其次才是画面的技法处理。版画整个繁杂的制作程序中，刻的过程可以最直接表达作者本人的心境情感，也注重木刻的语言刀味与木味。而不是在制作雕刻的过程中只是为了描刻画稿，那便与复制版画无异，而失去现代创造版画的意义。 木板进行打磨加工光滑后可以上一层和板不同的颜色是为了能看到下刀刻后的效果，涂有颜色的版面和刻过露出的木版颜色使其容易分辨。先将蜡擦在木板表面，然后用电熨斗或电吹风加热使蜡充分熔化渗入木版。熔蜡必须在所有的稿完成后进行，否则由于蜡有斥水性，上过蜡后的木板就很难再用水性颜色起稿。这样制作木板的目的是为增加木版的脆性，容易来刻制，同时填补木板表面由于木纹较粗糙形成的缝，给印制时减少难度，另一方面是为了保护我们的所画的草稿，使不在下一版制作时候模糊，保证草稿的清晰程度。 刻版的时候，刻掉了就不容易补上。刻时一定要留有余地，不要百分之百地刻完，尤其不能把残刀铲光了，印制试验版的效果，然后看哪里需要进行修整，什么地方的残刀需要留下，什么地方的需要取掉。这就需要作者对艺术认识和视觉修养。 在上墨前，先要把版上的木屑彻底清理干净，否则会粘在滚筒上。胶印油墨需要用调墨油