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浅议新时期戏剧艺术创新及发展摘 要：创新是社会发展进步的不竭动力，是中国经济可持续发展的方向，更是一个民族的不朽灵魂。在这瞬息万变的竞争大潮中，各个领域都面临着前所未有的挑战，同样，具有悠久历史的戏曲艺术也难逃挑战。但是，所谓机遇和挑战是一把双刃剑，在具备一定的挑战压力的同时，对于古韵的戏剧艺术也看到了希望和机遇。本文将针对新时期戏剧艺术的创新和发展进行浅谈。 关键词：新时期；戏剧艺术；创新与发展 中图分类号：J805　　 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）14-0071-01 一、新时期戏剧艺术的创新 1、戏剧的体式格局的创新：传统的戏剧体式结构遵循的是线性结构和团状结构，面临着这样的封闭单一性的模式，很难将中国的戏剧文化进行传承和发扬光大。在这样的形式下，姚黄魏紫的新结构方法应运而生。有冰糖葫芦式、平行式、拼盘式、双重时空式、开放网状式、散点透视式、意识流式等等。例如：(1)冰糖葫芦式：所谓冰糖葫芦式就是无中心事件，无矛盾冲突，每场戏相对独立，但是中心人物是主轴线，将几场戏进行串联。如：洪昇的《长生殿》。(2)平行式：所谓平行式就是通过两条情节线，一主线、一辅线，两线相互平行推进，偶尔交汇聚结，两条情节线相互映衬。如：马中骏、贾鸿源的《街上流行红裙子》。(3)开放型网状式：所谓开放型网状式就是一条主线，交叉多条辅线，多头并进，交织成网状结构。如：高行健的《野人》，这其中有几十个板块编织在一起。城市与山村，现实与历史，传说与梦幻等等，其主线就是生态学家到偏远山区考察生态环境，寻找野人踪迹。但交叉着多条辅线，有生态学家与妻子的情感危机，劳动者为自然生态破坏的痛苦，还有生态学家与山野妹的情感纠葛等等。 2、戏剧的表现手段的创新：艺术家们四面顾盼、八方出击的来寻找全新的戏剧表现手法，终于找到其魅力的突破口。那就是同为艺术领域的散文、诗歌、小说、电影等金矿银山，因此，艺术家便以此着手，汲取其内在的精华与瑰宝，将其更好的融入到戏剧中。所以，我们会看到戏剧的小说化、散文化、诗化、音乐化、电影化等等。例如：音乐化、小说：所谓音乐化不仅指戏剧演出中穿插一些音乐元素，更主要指音乐结构的引入。 3、戏剧的演剧形态的创新：传统的导、表演、舞台美术机械图解剧作其中丧失了自我的表现形式，限制了观演之间的交流。所以，随着新时期的革新，在戏剧表现形式上更加倾向了空间艺术、时间艺术、视觉、听觉、形体艺术的综合，使其更具舞台性、剧场性，强化了观演之间的交流。充分的利用了现代化技术，呈现出多种表现形式：肢体语言的兴起、面具的盛行、剧场的拓展、舞台的多样、舞美的创意等。例如：肢体语言的兴起：所谓戏剧的肢体语言，就是将人的复杂情绪、本能、意识，通过形体语言来表达出言之不足、言不尽意的表演形式。 二、新时期戏剧艺术的发展前景 对于戏剧艺术在未来的发展，笔者仅有一点想法：让剧院走向市场。商业化是戏剧走向繁荣的必经之路。所以，首先，对于演员来说，要归于市场，不必专属于剧院。剧目由几个导演决定，然后根据剧目的需求向社会选拔演员。进而在理论上达到资源的最优配置，这很符合市场经济的原则。最主要的就是奖励机制。对于戏剧来说，为的是培养观众的审美水平，弘扬中华千年的文化艺术。所以，对于演员的补贴方面，尽量要做好平衡，少给或不予补贴，而且减少对剧目的评比奖励，真正的做到为艺术而献身的职业精神和道德素养。这样才能达到戏剧的真实效果，起到真实的用意。例如：在2011年10月5日直至今年至2月16日，“西子红妆映浦江——杭州越剧院上海行三部曲”共16场商业演出，包括《红楼梦》 《孟丽君》 《新狮吼记》等等这样史无前例的都市商演，其中还吸纳了梅花奖演员谢群英、陈晓红、徐明、陈雪萍等一系列大腕，也是一大吸引群众的看点。这样商业化的运作，可能会在某个程度上没有达到文学性和艺术性，但是文学性艺术性兼顾的商业化也并非不可以。对于戏剧本身来说，在未来的发展中，尝试小剧种的渗透，在这样一个环境下，一些生存境遇更加艰难的地方小剧种也尝试改进舞美、灯光、音乐和配器，将吸引年轻观众，从而获得更多的观众群。进而使得小剧种成为了文化热点，这不能不说是中国戏剧光辉前景的一个管窥。不但如此，还要将现代的科技应用到场景中，这样才能更家吸引观众群，进而来凸显戏剧的魅力。 三、结束语 民族的东西应该是富有时代性、具有传承性，是永恒的，只有将这些富有代表性的传统文化保留下来，才能铸就历史的辉煌，使其源远流长、发扬光大。总而言之，新时期的戏剧所创造的形式及体式，乃至舞台语汇的多样性都是空前的，是历史任何一个阶段都难以匹敌的。它不仅做到了形式的创新，更连动了内容的创新，所谓，没有单纯的形式革新和内容革新，因为，形式和内容是互依互靠的。虽然，戏剧艺术在发展中还遇到