经典好莱坞与新好莱坞.pptVIP

经典好莱坞与新好莱坞 一、格里菲斯和经典好莱坞理论 （一）大卫·格里菲斯 （二）好莱坞商业化制度 （三）经典好莱坞叙事系统 二、美国“作者电影”理论与“新好莱坞” （一）美国“作者电影”理论 （二）“新好莱坞”作者电影的兴起 一、格里菲斯和经典好莱坞理论（一）大卫·格里菲斯 初露锋芒的格里菲斯： 交叉剪辑、运用近特景表现心理、强调电影化的表演、关注社会问题 事业巅峰的代表作品： 《一个国家的诞生》—各部分由叙事主线精心串联，交叉剪辑剪辑创造戏剧张力 《党同伐异》—通过四个故事连绵2500年的历史，被认为是“理性蒙太奇”的首次伟大实验 一个国家的诞生 党同伐异 对电影创作理论的贡献： 1、对电影语言、叙事元素的开掘与定型 2、对电影写实、表意功能的进一步探究 3、对电影剪辑、电影时空、电影节奏的创新 由格里菲斯开创的好莱坞创作理论 1、获取利润的价值取向 2、类型化的创作模式 3、明星魅力与制片厂制度 4、戏剧化的故事与定型化的人物 5、中产阶级、中庸保守的价值观 6、追求脱离现实的梦幻风格 （二）好莱坞商业化制度 好莱坞电影的商业属性 a.好莱坞创建者将其视为获取利润的商品 b.了解观众的口味 c.懂得把握时机 d.运用商业管理和控制手段创造最大收益： 制片人制度、明星制度、流水线式的生产方式 （三）经典好莱坞叙事系统 概念： 由摄影、场面调度特别是剪辑方面的常规惯例组成，其目的在于把虚构的事件、人物和时空自然地粘合在一起加以刘畅地展现，并最终给予观影者貌似真实之感。 叙事系统： （1）神话叙事系统 （2）经典叙事结构：围绕谜和解谜的基本结构来组织，事件之间具有因果的逻辑关系 （3）叙事电影的经典符码：故事的演进、叙事中的因果联系、围绕叙事主线建立虚构物化世界、中心人物建立支撑叙事 经典好莱坞叙事的基本特征 （1）戏剧化的故事结构 戏剧性冲突、故事结构完整封闭、故事发展逐次递进至高潮、大团圆结局 （2）类型化的人物形象 人物形象氛围正反两个阵营，以及一个灰色的中间地带，正反两方人物所构成的戏剧冲突时好莱坞永恒的法宝 北非谍影 西北偏北 （3）核心：连续性剪辑 a.建立一个共存的可信空间，更可以在叙事的时间和空间中编织出复杂的互动关系 b.保持银幕运动的方向感 c.实现时空逼真性的要求： 建制镜头交代环境与人物，中景交代人物动作与反动作，近特景表现面部表情，全景结束段落或重建新的时空关系 关山飞渡 阿拉伯的劳伦斯 （4）大团圆结局：循环性或封闭型故事结构、成功完美的幸福结局，它取决于观众心理的完型格式和好莱坞梦幻的完美经验 公民凯恩 蝴蝶梦 二、美国“作者电影”理论与“新好莱坞” （一）美国“作者电影”理论 美国“作者电影”理论的滥觞之作： 萨瑞斯《1962年作者理论笔记》 萨瑞斯提出的“作者”识别标准 （1）技术能力 （2）鲜明的个性 （3）个性和素材之间张力中呈现的本质含义 美国“作者电影”理论的作用： 1、超越原有批评方法的进步 2、对被忽略影片和类型进行有效拯救 3、对电影理论和方法论做出了贡献 4、提高了导演地位 5、使关注重点由内容转向风格 6、为“新好莱坞”奠定理论基础 （二）“新好莱坞”作者电影的兴起 “新好莱坞”诞生于1967年，标志是《邦妮与克莱德》、《毕业生》和《酷汉卢克》的上映。 酷汉卢克 《邦妮与克莱德》体现了当代年轻人反抗的主题：个人反抗社会，反常规和享乐主义的生活风格强化冲突、直接反抗社会不公正和禁锢个性自由的暴力获得了正当性 《毕业生》更为明确表现了当代年轻人内在张力和冲突的其他方面:教育、性、婚姻和个性自由 “好莱坞文艺复兴”： （1）弗朗西斯·科波拉 与好莱坞之争：他作为艺术家的个性、他的创作理念、拥有炙手可热的权利 结果：他在作者论方面对商业倾向做出的让步意味着一中牺牲自我去换取更大的发展空间 代表作：《教父》 《现代启示录》 《惊情四百年》 （2）乔治·卢卡斯 他声称自己是真正的、最大的独立电影制作者，如果仅从投资运作，而不是从影片精神上来定义“作者电影”和“独立电影”的话，卢卡斯的确是一位“作者电影”和“独立电影”的制作者 代表作：《星球大战》 《星战前传一：幽灵的威胁》