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从符号学角度探索公共艺术摘要：符号是传递信息的媒介，公共艺术可以看作是视觉空间设计中的一种符号，起着沟通人们与文化、信息的作用，它是人类文化的见证和缩影。符号学的方法目前己经应用到建筑设计、产品设计和平面设计等设计领域，但是在公共艺术的应用方面，还留有很大的空白，本文将从公共艺术中的视觉语言一一色彩与图形着手符号学的分析，并对标志进行符号学的解构。通过分析与解构，以期在公共艺术设计的思维方式中找到新的落脚点，在当今世界的艺术设计领域，争得我们民族文化的生存空间，希望创造人类共同的未来。 关键词:符号；符号学；公共艺术 中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0039-01 一、符号的概述 符号学是研究有关符号性质和规律的学科。所谓符号，是指具有社会信息的物质载体。皮尔士把符号分为三种：（1）图像符号，符号所体现的对象之间是直接模仿或相似的关系。（2）标志符号，符号所体现的对象之间因果与时空关系，须加联想才能了解。（3）象征符号，符号所体现的对象之间不是必然或内在的关系，而是约定俗成的关系。在公共艺术中，以上三类符号往往都被不同程度地应用，如雕塑作为视觉的艺术符号，通常是以静态、瞬间的艺术符号形式出现，即是当代的雕塑是要设计相应模式如同一种特定的符号进行展示的。 二、公共艺术与视觉语言符号的关系 符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。人类的意识领域正是一个符号的世界。公共艺术作品已经作为一视觉的艺术符号都被不同程度地应用。就公共艺术的视觉传达目标而言，对于一种想要表达的意义，须获得一种确切的语言形态，而设计师总是始终不渝地创造最佳的视觉语言，以传达设计理念和艺术主张。 公共艺术和视觉语言的关系是密切相关的。从某种意义上几乎是无可逃避的。譬如，无处不在的城市雕塑，为了获得特定的目的，让人们立即明白刺激的意图，所以须用“释放信息的形式”来追求视觉刺激的效果，其中，设计者苦心孤诣地营造图形世界，其语义的丰富性自然不言而喻。 三、符号学在公共艺术设计中的应用 文字、图形、色彩和标志是公共艺术设计的基本传达要素，也是视觉语言的有机组成部分。 （一）分析解构“图形”要素的符号 在由文稿、图形、色彩三种基本传达要素所组成的世界里，图形是一个重要因素。图形是公共艺术设计中的关键，图形包括传统图案、现代图案，影像，它直接影响了作品的整体效果，也影响了信息的有效传递。透过图形化符号的视觉设计，直接影响着人们对某件作品的判断力。许多优秀的雕塑图形设计具有很高的艺术欣赏价值，从而成为设计艺术中独树一帜的精粹。 在公共艺术设计中很多作品都表现了一种图形美，这些图形符号化，运用一定的艺术处理方式，如夸张、变形等方式，使客观形象具有鲜明性、典型化能醒目的视觉效果。 公共艺术作品中的图形化的运用主要有三个方面的倾向。首先是精炼传统经典的图案，根据特定的环境进行重新组合。第二，根据周边环境的需要，把图案处理成抽象画的符号。第三，用一种再现的方式将作品表现出来。如雕塑《深圳人的一天》中的18个社会阶层的人们是事先设定好了的，至于具体选择哪一个则是完全随机的，他们是寻访小组在这类人中所遇到的第一个，如遭拒绝，再向后推延。因此每个人都是真实的再现。 从符号学来分析，创作者运用特定时代的视觉符号及视觉元素一一图形，作为象征符号，来指示出时代背景，从而制造出要传达的信息，达到预期的传达目的。 （二）分析解构“色彩”要素的符号 英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义一一它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”在公共艺术作品中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，作品色彩的好坏直接影响着公众的情绪，优秀的色彩搭配不仅能指作品更具有美感，满足公众的审美需求，还能美化环境。从符号学角度分析，多种单一色赋色是象征性地运用色彩；彩色赋色，是与对象相关联的基于图象性色彩；根据韵律原则的协调赋色是按照指示意义运用色彩的。 色彩在公共艺术作品处理中主要分为两个方面:一方面是作品依据主题构图、造型，同时注重色彩层次的变化自身的处理，相同色彩的重复运用，形成大的色调，达到整体鲜明的视觉效果。另一方面是处理好色彩与空间环境的作用与协调关系。达到色彩在空间环境协调关系是公共艺术创作与设计的首要目的。中国传统文化，其中“道法自然”、“天人合一”的哲理思想充分表达了发展的规律和人与自然相互融合的重要观念，给现代公共艺术设计设计提供了启迪。因此公共艺术的创作应以辨证唯物主义大自然观的理论为主导，提倡人为环境与自然环境的结合。作为置身于环境中的公共艺术创作，