墨盒子绘本馆-孩子们艺术启蒙学校.docVIP

墨盒子绘本馆:孩子们艺术启蒙学校那日午后，晴暖，周间北大东门成府路上车流如常。人行道左右并没有可观望的景致，春寒已过，路树却仍枯瘪，提前的赤阳让路人多兀自闷头而行，因此稍不注意，可能就此错过这间儿童书店。 书店通常都没有张扬的招牌，就像2008年开业的“墨盒子绘本馆”。曾经刷白的栏杆与台阶现已是几经风霜，褪去光泽，像砖砌的橙红墙面不再匀称均质，脱漆及至斑驳，当时心底曾暗自探问，“是休业了吗？”要几经驻足辨识，才回神知觉了牌楼上所张贴斗大的字样是“墨盒子图画书房”。其实，这样萧条的景色，斑驳以及颓圮的味道，反而透露着它在小区里逐渐绽发的历史光晕。看，门板上所隐示的讯息，大人和孩童们进出拉开门把的位置，那些锈红的区块不就是读书人出入往来时留下的时间刻痕。 属于个人的童年记忆 出生于1960年代晚期、幼年成长于文革的店主张弘先生，大学时习建筑设计专业，现在亦以设计为本业，用业余时间经营儿童书店。在他长成的年代，书籍是稀缺品，遑论一家书店，当时的书籍多偏革命及政治宣传，艺术形式较为单一，逛书店更是难以想象的生活嗜好；年近中壮开了一家绘本书店，听起来相对像是科幻小说的情节。 他解释着华文地区所谓的“绘本”或“图画书”指的都是同一件事，而中国正刚刚起步。原以为改革开放前中国在绘本创作上没有太大发展，到了开书店后，他才开始回溯，发现每个时代都有接近绘本概念的书籍，他举例称前几年复刻的畅销书、民国时期的教材《简明国语课本》（叶圣陶撰文、丰子恺作画），“某种意义上那时候的教材就是绘本，只不过具有更多教育意义”。 彼时，“绘本”尚未独立为一个书籍门类，张弘从小就一直喜欢画画和看带图画的书籍，譬如连环画形式、小开本的“小儿书”，和文革后期出现的“连环画报”。后者属介于绘本和漫画之间的大众刊物，有生活化的、也有诉求政治的，成名前的陈逸飞、陈丹青等艺术家便藏身于此，藉以表达自我、发挥更多创作关怀，用油画、版画、素描各种形式，产出了很多不同的故事，有些转译自传统戏曲和民间传奇的故事，遂成为他滋长思想的养分。 “对我来说，一方面是喜爱了解艺术的窗口，另一方面对我的设计专业也是种学习，如何用多种不同的形式来表达想法。”当时的张弘并不知道正因为幼年嗜读图画书，多年后自己将成为一名艺术创作者，并且经营起一家绘本书店。 儿童书店的空间与布置 墨盒子所处地域在北大、清华、中科院附近，属于知识分子密集区，乍看书店就觉开业前必定经过精心策划，但张弘把开店始末讲得纯属巧合，“我自己有小孩后，给他买书，买各种书，都跟我的兴趣有关。买的书越来越多，家里渐渐放不下，经常推荐、借给朋友，突然正好遇到这个房子招租……”最初对规模和具体形式没有明确的想法，就偶然在2007年底开始筹备、进行装修设计，次年初正式营业。 “墨盒子”的命名尤其意蕴深长，具有想象空间，源自张弘夫妇俩偶然的想法，“中华传统文化中书香和墨是相关连的，中国传统书法就是研墨后再使用毛笔书写，具有一定的仪式性和过程，而传统的墨原来在是黑色的，有印刷术后又可以是彩色的，它有点神秘感，但进门一看，却发现书店内是原色、白色的。”因为店名缘故，初次到访的读者，在展读墨盒子书店以前，竟形成各自不同的开放解读，也能开启更多的视角去理解这家书店并在其中阅读。 推门而入，立即隔绝门外的嚣腾与喧嚷，墨盒子占地面积不大，但让人感觉通透明亮、宽敞舒适，是张弘自己包办的空间设计，理念很简单：“这样的好东西需要分享、这地方要让人放松。”朝南靠窗的转角希望有个“起居间”般的场所，可以在此休憩透气或进行交流。方整的空间仍不忘填入趣味性，于是西窗设计了一个小角落，让光顾书店的小读者可以躲进属于孩子的“秘密基地”。书店自开业以来，空间变化不大，尤其张弘最初设计便意犹未尽，只把空间发挥七成，留待日后进行空间改造。 张弘选书恪求全面性和经典性，店内除了要有最新的绘本，他还加上一个信条，“我们选进的书都是好书，在好书的层面上不再做排名”，店员会固定时间在橱窗和展示桌上轮流摆放图书，因此店内除了新书推荐区外，不制作可以促进消费的”畅销书榜单”。张弘对于展示的精神内涵颇为慎重，“面对孩子这样的群体，太小就灌输流行意识有意义吗？这样岂不是告诉他只要看榜单那些，其它可以忽略？” 与一般书店常见的展示模式相比，墨盒子必须考虑大量的小读者，因此书墙并不高耸宏大，反尤有趣意巧思，书柜和书窗间错落跃动。墨盒子的书架虽然按照“出版社”划分，但是未有明确的分类标签，书店不希望读者太过依赖这些索引、分类，应该更着重于书的内容以及和书本相遇的契机。“多来几次，就会找到自己逛墨盒子的窍门”，况且依照绘本短小精炼的特质，读者可以在看完后，依照里面的故事性、图画……马上抉择到底是买或不买。书店毕竟不像传统图书馆，逛书店最重要的是寻宝的过程。