文艺复兴时期中西艺术文化比较.docVIP

文艺复兴时期中西艺术文化比较一、文化和中西文化比较概述 在介绍文艺复兴时期中西文化比较之前，先阐述文化与中西文化比较的简单概念：特定文化是特定民族的本质的表现。不同的民族所表现的文化内容是有差异的。“文化”是具体的，而不是抽象的，它是一个民族作为具体的人类所创造出来的，所以文化有类型之分，例如中国文化、西方文化等等；其次“文化”是在历史上产生的，因此，文化又可以成为传统、现代，所以说特定文化是特定民族的本质的表现。 文化比较就是把两种不同类型的文化放在一起进行比较，开展文化比较的系统研究。文化比较的前提是文化接触与交流，没有文化的接触，就谈不上文化的比较。从中西文化比较角度看，早在汉代两类文化就有接触，时至元代，著名旅行家马可 二、文艺复兴时期中西艺术文化比较 文艺复兴时期在西方是指在古典文化的影响下，艺术和文学等的复兴。它的主要的思想是确立个人精神价值，提倡人文主义。文艺复兴时期提倡人权反对神权，提倡人性反对神性。西方文艺复兴运动的产生最早发生在意大利的佛罗伦萨。 文艺复兴运动在西方的艺术表现为：反映世俗的生活为主的艺术家为了正确的表现人体的比例，对解剖学产生了浓厚的兴趣，同时为了准确的变现空间的结构特征，掌握了严谨的透视画法。出现了绘画艺术和科学相结合的创新手段。 文艺复兴时期相当于中国的明代。在明代时期，由于受到西方艺术的影响。中、西两种完全不同观念的艺术在明代擦出了了第一次火花。在艺术上表现为师承古人，以地域实景为绘制对象具有诗意表达艺术家自己的情感。在中国明代艺术表现为：有宫廷美术的再度复兴；有文人派别的持续发展；有世俗文化美术的推进；有西方艺术影响下的美术引进。不同风格形式的表现呈现出绘画艺术的百花齐放，争相斗艳的格局。 西方文艺复兴时期最为著名、最有说服力的代表人物――文艺三杰之一的达虑、有的表现的极其无辜，门徒们的心情和基督表现出的平静心情形成了鲜明的对比。在基督的头部后面展现的是窗外的恬静景象，整个画面的空间感被进一步推后。表现出惟妙惟肖的空间透视技法。 中国明代绘画艺术中呈现出前、中、后三期不同特色：前期是以师承南宋“院体”为主的浙派山水，代表人物戴进、吴伟。中期风格呈现多样化，既有师承“院体”，又有青绿山水的影响，代表人物为“吴派”“吴门四家”也被称为“江南四大才子”：沈周、文徵明、唐寅、仇英，“吴派”起于沈，实际的领袖是文徵明，文徵明是位集中国诗、书、画、印的大乘者。后期受到西方文艺复兴的影响师承古人，代表人物董其昌。中国在明代时期经济处于繁荣时期，由于封建统治者的严厉管辖，绘画基本属于一种为统治者服务的工具。受到西方文艺复兴人文主义的影响，绘画艺术家会把他们的思想隐匿于绘画作品之中，来抒发他们自己对时代的看法和意见。文徵明的代表作《真赏斋图》描绘的是好友华夏在太湖边上建的真赏斋的实景。真赏斋隐于苍劲的古松、高梧、嫩竹之中，房屋的造型受到西方文艺复兴绘画的影响――透视关系在画面中有所呈现。屋内的人似是在促膝谈心，似是在展卷教授，似是在彼此意会，带给欣赏者广袤的想象空间。此图表现出一幅像陶渊明诗一般的境界“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。” 上文对文艺复兴时期西方代表人物及其代表作和同一时期中国明代的代表人物及其代表作进行了简单比较，从中可以发现一些中西艺术文化间的差异性。首先表现在文艺复兴时期，西方绘画艺术主要是以基督教的题材来表现世俗人的丰富内心表情，中国绘画艺术则是通过客观的物象描绘来抒发作者的情感，这种情感由于欣赏着经历的不同、地域不同、原有的知识内涵不同意会的思想就有所差异。其次是西方绘画艺术所表现的对象都是具体现实中的人物形象，具有具象性，中国绘画艺术中则是把具体的形象通过艺术家自己的情感加以改变而使之成为较为抽象性的描绘。再次是在文艺复兴时期，西方绘画主要是以人物为描绘对象。比如，达。比如，戴进的《溪堂诗意图》，吴伟的《灞桥风雪图》，沈周的《庐山高图》，文徵明的《东园图卷》，唐寅的《春山伴侣图》，仇英的《桃源仙境图》，董其昌的《松亭秋色图》等等都是描绘山水形象的。 特定的文化是特定民族的本质。任何一种文化都有它发展的土壤，都是对本民族精神、文化的一种传承与升华。无论是文艺复兴时期西方的人物绘画还是中国明代的山水绘画都是载入世界艺术史册的灿烂的文化结晶，都值得我们学习借鉴、继承和发展。 参考文献： [1]中西文化比较导论.曹锡仁.中国青年出版社.1992.1. [2]中国传统文化通论.朱耀廷.北京大学出版社.2005.11 [3]中国美术史.阮荣春.辽宁美术出版社.2009.5 [4]中西文化比较导论.辜正坤.北京大学