浅议追求艺术及生存矛盾.docVIP

浅议追求艺术及生存矛盾当代著名艺术家石荣强在《绘画杂议论》中曾经这样说过：“为谋生而画画是画匠，用画画来谋生是画商，为画画而画画是画家，为谋生而谋生是画盲。人生各有道，彼此不越位，不贬低，世界方为艺术的世界。” “画画”，是个耳濡目染的词，那究竟什么才是画画？我认为画画犹如一种行为表现，是反映思想的一种艺术途径，也就是所谓的创作。既然是创作，就必须遵循艺术的本质，可以简单地归结为：艺术是对自己生活的非利害、非功利、自由的创造，是内心情感的真诚表达。曾经看过这样一篇文章，作者说自己非常热衷于画画，但是他只是很单纯地喜欢画画，从来没有丝毫的名利观。如果那样的话，艺术则变成了一种炒作，变成了带有功利性质的追求，他不喜欢世俗的东西。因此，平日里他只能靠自己打工来维持生计。他画画遵循自己心中最真实的感受。他说：“画画只是放飞心灵的一种方式而已，能够每天都画画并且可以一直画下去，这就是人生的最大快乐。”淡泊以明志，宁静而致远，将画画视为自己生活的一部分，作为自己的精神享受，我真的很尊敬这样尊重自己而不轻易改变内心的人。 艺术是艺术家自己对生活的感悟，艺术家画自己喜欢的画，抛弃名利，集中感情于一体，表达自己心中的那一份感动，才能成为真正意义上的艺术家。凡·高，一生一无所有，恋爱屡屡失败，没有谋生手段，自身贫穷落魄，而他始终是为画画而画画。可以用这样的一段话来描述他：“他一个人开始一场追踪大自然的毫无希望的斗争，一切都不对头，但他仍旧平静地用自己的调色盘来创造。”凡·高的画给人以心灵的触动，他一直在寻找一条通向天堂的路，他后期的画更是令人触目惊心。他的天空一片火焰；他的树木绞扭，似乎要把自己连根拔起，令大地颤抖不已。他一直为一种绝对的艺术而奋斗，他的艺术世界仿佛有一种精神洁癖，从不追求名利或任何世俗的一切，只是在心里给自己一种活下去的理由，深深地烙上为艺术而战胜自己的印记，寻找通向天堂的路，直到死后才享有大名。 其实像凡·高这样的例子还有很多，像这种完全不把画画作为自己谋生手段的人却会留名成家，而那些想出名的画家却未必能够成功。《富春山居图》的作者黄公望，曾经因为仕途之路不顺，被诬入狱，百般挣扎，幸而不死，出狱后开始了隐士生活，后来加入了全真派，50岁开始练习山水画，过着云游的生活，把毕生的积蓄都投到了绘画之中，到80岁才完成了这幅自己最得意的画作。黄公望也是典型的为画画而画画，不掺杂任何杂质，自由地表达着自己内心情感的画家。 每当提起当今画坛，总难免在其间加入“浮躁”的味道。自古以来，国人都时刻吟诵着戒骄戒躁。在《论语》当中，也有“欲速则不达，见小利则大事不成”之说。然而，当今画坛不少人似乎少了耐心，多了些许急躁；少了冷静，多了许多盲目；少了脚踏实地，多了很多急功近利。究其根本就是他们把画画只当成了自己谋生的手段，只看结果不看过程。而在我们生活中以纯艺术（即英文“Fine Art”，有别于设计、广告、工艺、影视等艺术）谋生的人数，比例不高，但当今画廊的数量却极为可观了。拿我们最熟悉的例子来说明：北京画家村的画家们为了生存必须辗转于画廊老板、艺术赞助商和批评家之间，并不停地出没于各种先锋艺术展、艺术事件及各类商业活动中。画家与画家之间的贫富差距也是相当大的。对于那些收入微薄的画家，几年卖不出一幅画，对他们来说，卖不出画就没有收入，就要过拮据的生活，甚至连吃饭都成问题，有的人于是就从这里开始放弃自己的理想，背叛了艺术的信念，落荒而逃。但更多的人却不愿放弃“艺术家”的头衔苦苦地留在那里支撑。 在伦敦市西区最繁华的地段有一个非常小的广场叫莱斯特广场，就在广场中间的小草地上，积聚着很多靠画画为生的画家。这些人大部分是一些美术学院的毕业生，或是学过一段时间画画的人。他们大多数是刚来到英国，以画家的身份来谋生，他们一般画素描和漫画，素描就要画的像一点，漫画就简单地画出神似，其中也难免会出现在画素描的时候没有画像，就以画的漫画来应付顾客，迫不及待地获得那点微薄收入去填饱肚子。 对这些把画画作为一种谋生手段的他们来说，他们笔下的“艺术”带有强烈的功利色彩，则艺术不再为自由而创造，其画画的手法、题材也被老板限制了，无法回归到艺术的本质。艺术的本质是要求艺术家自由的创造，不被任何事物所约束。 当然话说回来，画家靠自己的作品挣钱是好事，毕竟人活着要吃饭。但是在我看来，那是要有一定的资本作为艺术的后备力量，在具备了深厚的底蕴之后，成功是对你耐得住寂寞，踏实求艺的回报，绝不是技工范例，盲目攀比，甚至是沽名钓誉所能够达到的。艺术家如果缺乏自己对生活的感动或失去自己创作灵感，画作技法处处受制于画商，那么所创作出来的作品如何能感动他人？艺术是情感的抽象表现，艺术首先要感动自己，然后才能去感染别人。商业画家则以满足商人的需要去画画，永