美术课中想象力培养浅淡.docVIP

美术课中想象力培养浅淡本来任何人都有这种想象力，但有的人之所以想象不出来，是由于受惯了思维模式束缚，形成了固定的思考习惯，不善于从其它角度开拓想象源泉。美术教学是积聚想象,催发情智,激活创新思维的课堂教学艺术,它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操,提高素养，而且有助于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用.儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋.然而实践证明:传统的教学模式并不能有效激发学生热爱绘画的本性,相反,传统小学美术教育失落了“创新”这一特殊的艺术形式的创造特质,却以传授美术知识,训练美术技能为主要的教学目标,以教师为中心,以教材为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,使学生常常处于被动地位,创新的意识和热情受到极大的抑制。 新课标指出，培养学生的想象力是美术课程的重要组成部分。爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着世界的进步。今天的想象，明天很可能就会成为事实。想象是创造的基础，没有想象，就没有创新。因此，开掘学生想象力的潜能，是每一个教育者责无旁贷的。如何在美术教育中培养学生的想象力呢？ 1.创设情景，培养想象力的根本保障 教师要为学生营造一个有利于想象创造的活跃的课堂氛围，要使学生感受到美术课是一个轻松活跃的想象空间，让学生产生浓厚的想象创造的兴趣。不能把课上得死气沉沉，没有生机，压抑学生的想象思维。 一节成功的美术课，应是师生双边探究、体验、感悟、发现和创造的过程。教师不是“牵鼻绳”，不能要求学生“一二一”齐步走，更不能把学生看作“听众和观众”。教师应给学生创造最大的想象空间。教师传授的愈多，学生自主探索、想象的机会就愈少；教师示范越具体、越完整，学生的思维局限也就越大，甚至成为其想象力与独立个性发挥的枷锁。因为学生是善于且乐于模仿的，学生会遵照老师的旨意，亦步亦趋。 教师应成为学生思维想象和创造过程中由量变到质变的催化剂。教师要善于启发，引导学生将头脑中的已有表象，进行加工改造，想象创造出新的形象。课堂教学中应以学生为本，解放学生，予其释放真我的空间。使学生主动、轻松、自然地投入参与到课堂教学中；自觉探索感悟，不囿成规，自由想象，敢于创造。从而获得成功的喜悦，体验成就感。 比如：在一堂美术设计课上，我让学生把废弃的鸡蛋壳洗干净带到学校，请他们来个变废为宝,自由设计，有一组同学讨论着把鸡蛋壳涂上各种鲜艳的颜色，插在用纸卷好的绿色的茎上，再剪上几片绿叶，就变成一盆美丽的郁金香!还有的同学做各种小动物，不同类型的人物……这都是想象力的体现。 2.美术设计，培养想象力的有效手段  2.1 引导观察发现，提出问题 观察是创造的首要条件，儿童从学龄前开始，教师就要对他们进行观察能力的培养，养成他们观察的习惯。指导他们采用正确的观察方法，并提出疑问。“疑是思之泉，思是智之本。”如：螺丝钉为什么要制成这个形状？还可不可以改进？……  2.2 在想象中鼓励别出心裁与标新立异 当孩子有强烈的创造意识和丰富的想象力作前提，设计就有无穷无尽的动力和源泉。教师要多鼓励“冰化了就是春天的想法。”我们来看一个别致的小制作——笔插。作者机智地利用了一个废弃的电话机拨号盘上的圆孔加以发挥，巧妙地以一根支柱的组合赋予了这些孔洞以新的功能。 3.客观评价，培养想象力的有利支持 想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆的想象。教师对学生的想象予以及时的鼓励和表扬，对培养学生的想象力有着重要的支持作用。人们往往习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，却忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。当学生的画作超乎想象，就会被批评，甚至会被嗤笑。一个孩子画了蓝色的马，就说他色感不好；一个孩子画的青蛙长了翅膀，就说他不善于观察生活；另一个孩子把太阳画在整幅图画的下面，而纸张的上方画出楼房和山脉，可能有人觉得孩子方位感有问题吧。当孩子即兴创造着涂鸦作品时，家长或老师可能会训斥：“你画的是什么乱七八糟的？！别浪费纸张颜料了！”我们只要求孩子们画得“像”，结果却忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。 想象力也是美术教育要培养的重要能力。当学生展开丰富的想象，创作出作品时，教师要积极鼓励、表扬学生的大胆想象。虽然学生的有些作品是异想天开，但却真实地表现了学生内心世界的渴望和想法。这正是孩子大胆想象、大胆创新的体现。愿我们能给学生一双想象的翅膀，让他们自由地翱翔在探索未来世界的无垠天空中。 1