“跨界音乐”与音乐的“跨界”——以《我像雪花天上来》为例.pdfVIP

2015年第四期《音乐创作》 “跨界音乐’’与音乐的“跨界 ——以《我像雪花天上来》为倒 谢秀敏 摘要：我国的“跨界音乐”实践活动多以形式的跨界为主，虽然已经成为一种音乐潮流，但是仍处于相对简单的层面。 国民整体音乐素养的提高需要“跨界音乐”完成音乐的“跨界”；《我像雪花天上来》以一度创作为基础，完成了二度创作中 音乐的“跨界”。 关键词：“跨界音乐”：《我像雪花天上来》：音乐素养： “跨界(crossover)”一词最先来源于篮球领域，原意指“胯下交叉运球～，后被延伸运用于多个领域。“跨界音乐 (№sic 践就在古典音乐与流行音乐领域中相继展开，特别是在21世纪初，英国女歌手莎拉·布莱曼在流行音乐、舞台剧和古典音 乐三个领域中的“跨界”演绎所带来的“全球效应”，使“跨界音乐”在不同的国家落地生根。 一、当“跨界音乐”成为一种潮流 我国有关“跨界音乐”的实践活动的全面展开可以追溯到本世纪的前十年：2006年的春晚上，阿宝、吴雁泽、戴玉强 以原生态唱法、民族唱法和美声唱法共同演绎了《草原上升起不落的太阳》，以强烈的视觉冲击和听觉震撼向全国观众展示 了“跨界音乐”的魅力；2007年，谭晶在维也纳金色大厅举办了个人音乐会，期间用美声唱法、民族唱法和通俗唱法分别 演绎了《唐璜》、《想亲亲》和《青藏高原》，充分展示了中国籍“跨界女歌手”的实力与魅力：同年，刘欢、莫华伦、廖昌 永在人民大会堂联袂举行了“震撼——京城雅居音乐会”，不但带给观众一场男人情怀般的“跨界”演唱，更是让不同音乐 审美趋向的观众可以重新审视与拓展自身的音乐欣赏领域；2008年央视元宵晚会上，廖昌永、佟铁鑫合作演唱了周杰伦的 《菊花台》，为这首流行歌曲赋予了新的生命力；2009年的央视春晚上，周杰伦、宋祖英以“英伦”组合的形式重新演绎了 宋祖英的代表作《辣妹子》，将中国音乐界的“跨界”演绎推向了高潮。 进入2011年，有更多的美声、民族歌唱家在表演时涉足流行音乐领域，比较抢眼的有杨洪基的《冬天里的一把火》、莫 华伦的《月亮代表我的心》、戴玉强与魏松的《追寻》：2012年，吴碧霞在湖南卫视春晚上演唱的《甩葱歌》；韩磊、平安各 自演绎的《我爱你中国》；2014年，杨洪基、李光曦、刘秉义三位资深实力歌唱家合作演绎的联唱《我不想长大》、《冷酷到 底》、《大笑江湖》和《雨一直下》。“跨界音乐”在中国大陆发展的近十年里，不仅从唱法上、选曲上给观众带来了视听盛宴， 更让参与“跨界音乐”实践活动的歌者在观众的印象里留下了更多的想象空间；诚然，这些不同形式的“跨界”演绎更像是 参与者偶尔玩了一把“跨界音乐”，但不得不说的是，这些音乐实践活动足以证明“跨界音乐”在文艺大繁荣的当下已经成 为一种潮流向中国的音乐爱好者缓缓袭来。 然而，回顾近十年我国的“跨界音乐”实践活动后不难发现，这些实践活动的展开都不约而同地使用了同样的标准，即 首先将歌曲按照美声、民族和通俗的分类方式加以分类，然后再进行“跨界”演绎。这可以说是最清晰、最容易完成的“跨 界”活动，然而却也是最浅层次的；因为通过这种方式完成的“跨界音乐”活动属于“被动适应”的范畴，“被动适应就是 演唱者固守美声唱法的技巧底线，通过将民歌或流行音乐作品转化为美声唱法，或通过表演过程中表演形式的现代化和跨越 性而达成‘跨界’的形式传递”3，这种类型的“跨界音乐”实践活动建立在以唱法对音乐作品分类的基础上，是否能推动 中国的“跨界音乐”走的更远?中国的“跨界音乐”是否仅限于表演者偶尔为之的程度?中国的原创音乐是否可以搭乘“跨 晃音乐”的潮流走向更多的受众群体?笔者认为，只有改变这种“跨界音乐”实践活动以唱法对音乐作品分类的基础，解答 ’倪维然．跨界——品牌营销传播研究[D]．苏州：苏州大学．2010年：1。 2李强．试论廖昌永对流行音乐作品的跨界演绎【D】．曲阜：曲阜师范大学．2们4：9。 3吴红歌．音乐美学视阈下的声乐演唱“跨界”问题探析[J]．星海音乐学院学报．2们3年第3期：124。 ·148· 谢秀敏《“跨界音乐”与音乐的“跨界”》 以上三个追问才能成为可能。