小仲马《茶花女》单簧管演奏分析概要.docVIP

代写论文 未取得稿酬 发文共享 小仲马《茶花女》单簧管演奏分析 摘要 在十九世纪的艺术界出现了一种很受欢迎的艺术，那就是以高音嘹亮明朗，中音富于表情，音色纯净优美而出名的单簧管。《茶花女》是小仲马最具代表性的作品之一，在单簧管室内乐曲目中占据着重要地位。本文以小仲马的名曲《茶花女》为例，查阅了大量的相关资料，主要从这部名作的创作背景、单簧管演奏的产生和发展历程，单簧管演奏中华彩乐段的演奏技法，韵律线条之外文字的解释，以及一些具体的演奏技巧方面做简要的分析，探索和总结，以期给单簧管演奏者的学习者和演奏者以启迪，对他们进一步的掌握单簧管的运用，提高音乐素养提供一些可参考的理论建议。 关键词：单簧管; 茶花女; 演奏技巧 ; 目录 引言 3 一 单簧管的产生和发展 3 二 单簧管演奏的特点 4 三 歌剧《茶花女》概况 5 四 单簧管演奏歌剧《茶花女》浅析 6 （一）对单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段的浅析 6 （二）《茶花女》中韵律线条之外的文字的解释 8 （三）具体的演奏技法 10 1.呼吸方面的技法 10 2．嘴型和舌头控制的技巧 11 3.单簧管演奏中音色与哨片的选择技巧 11 结语 12 参考文献： 13 引言 在漫漫歌剧发展史上，单簧管歌剧幻想曲占据了一个极其特殊的地位，尤其是以十九世纪的意大利为例，当用乐器演奏歌剧成为一种为大众所喜爱的风尚时，作曲家就把他们的作品改编成管弦乐来进行演奏。享誉世界的小仲马的名曲《茶花女》也是这样，当它由歌剧改编为管弦乐的时候，就为单簧管提供了绝好的机会，来演绎这一经典名曲。在这篇文章中，笔者主要以单簧管演奏《茶花女》为例，对单簧管演奏的产生和发展，单簧管演奏的特点，歌剧幻想曲《茶花女》的概况，以及单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段，韵律等方面的技巧做了探讨，希望能对单簧管或者其他乐器演奏者的学习和爱好产生积极作用。 一 单簧管的产生和发展 单簧管又叫竖笛、黑管或者洋萧，呈圆柱形管状，上端是形状特异的吹口，附着有单簧片，底部则只喇叭口的扩音管。最常见的是用黑檀木、塑胶和金属为材质制作的，素有“管弦乐团演说家”的称号。单簧管属于弦乐器，而弦乐器的产生则可以追溯到很遥远的过去。古希腊神话中就有阿波罗喜爱管弦乐的故事，现在，专家一般认为，里拉琴是现代许多乐器的祖先，如管弦乐等。实际上，到目前为止，还没有明确的管弦乐器的由来时间。单簧管在1730—1740年间出现了三键，但是音质还不够细致，一般只有D与C两种调；1750年出现了五键的单簧管，已经可以吹出令人满意的音色；后来又不断的改进，一直到1900年，在欧德开始有了针对性的改进，主要是在保持单簧管原有传统音色的基础上，解决键多操作不便的难题，1920年出现了27个按键和5个环键的单簧管。对于早期单簧管的发展影响最大的是莫扎特，莫扎特谱出的名曲《A大调单簧管协奏曲》的出现意味着单簧管在乐团的附属乐器地位提升到了独奏乐器的。 大体来讲，作曲家为单簧管所作的曲子，不管是曲式亦或是素质，都远远超过了其他的木管乐器。比较著名的单簧管作品有莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K622，《单簧管五重奏》K581，韦伯的两首《单簧管协奏曲》OP73、74和《小协奏曲》OP62等等。本文以由歌剧改编的小仲马的《茶花女》单簧管曲谱演奏为例，来分析单簧管演奏的相关知识。 二 单簧管演奏的特点 单簧管的音域比较广，色彩丰富，表现力很强，具有声音辉煌、温柔、深沉、阴郁和甜美的特点。单簧管是一种很优秀的独奏乐器，但是它又可以在形式各样的乐队中找到自己的位置，并且天衣无缝的与其他乐器融为一体，创造出美妙的声音来。 单簧管属于木质乐器，定型于1844年，自此而后，单簧管的标准音域一般就是三个八度加上一个六度，即从记谱音小字组e—e4。它有四个音区，分别是低音区、中音区、中高音区和高音区。这四个音区的大体特点主要是：高音区能够演奏出很尖锐的音色，很有特点；中高音区则有着清澈透明，富有表现力的特征，例如，它具有近似女声的委婉和同时又可以奏出男声的有力，在很好的把握轻快旋律的同时，用一种很华丽的声音把梦境和诗境表现的淋漓尽致。 单簧管的超高音域指的是单簧管标准音域最高音c4的九度中的各个半音，这是个演奏起来很有难度的音，为了使超高音域的泛音能够演奏的准确，主要要灵活的变换指法，再者，泛音的加入拓宽了单簧管的音域，这就增强了其色彩的表现手段。 三 歌剧《茶花女》概况 歌剧《茶花女》的意大利剧本是皮亚威（Franceco Maria Piave）编写的，来源于世界著名小说家小仲马的长篇小说《茶花女》（Hhe Lady of the Camellias,La dame aux Camelias）。该歌剧最早是1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院上演的，又叫“迷途夫人”或者“失落的人