抽象表现性绘画形式在招贴设计中的应用研究——以卓思乐作品为例.pdfVIP

[视觉］ 163 抽象表现性绘画形式在招贴设计中的应用研究 ——以卓思乐作品为例 申 飞 在大众眼中，“内容”往往比“形式”更重要，仿佛对形式的强调就意 味着对内容的忽视，实则不然。德国哲学家卡希尔就曾经说过：形式不只 是可感知的物化媒介，同时它还深刻地反映出结构、布局、形态、色彩等 内容，正是这些东西感染了观众。此处所指“形式”，便是这样一种关联 绘画与招贴两种艺术的重要属性。 现代招贴设计的形式演变与20世纪之后非再现性绘画的迅猛发展颇 有渊源。从包豪斯到国际主义设计风格，从构成主义到抽象表现主义绘 画，招贴设计中抽象表现性绘画形式的应用随处可见。本文选取国际设计 大师卓思乐的招贴设计作品作为个案研究的对象，是因为他的招贴设计 很少使用具象写实的图形图像语言，而是对客观物象的形式要素进行了 概括化、表号化的处理。虽然其招贴设计风格多变，但是仍然体现出明确 的抽象表现性绘画的形式逻辑，散发出很强的艺术感染力和情绪张力。 卓思乐在招贴创作中广泛吸收了各种抽象表现性绘画的形式语言，所涉猎 风格也包罗万象，但其中最具有典型特征的是以下几种： 一、直觉与精神的体验——构成主义绘画形式应用 作为艺术家，卓思乐涉足的领域不仅仅是设计，他还是著名的瑞士维 利绍音乐节的艺术总监。他最有代表性的招贴设计也是以爵士乐为主要表 现题材的。卓思乐总是试图将音乐与招贴设计之间建立一种密切的联系， 音乐性也成为其招贴设计风格表现的某种“内在必需”。这一点与20世纪 初期最早从事抽象绘画创作的构成主义大师康定斯基高度相似。康定斯 基就曾经认为绘画要想摆脱物质主义的束缚，就需要向纯抽象的艺术形 式——音乐学习。他认为一旦复制对象的方法成为艺术的基础，艺术就失 164 2017/04 图1 康定斯基 《莫斯科红场》 图2 卓思乐 瑞士维利绍 图3 杰森·波洛克 《1948年 1916年 音乐节 1989年 第5号》（局部） 1948年 去了它的灵魂。因此，“抽象”的视觉符号 泼的作品大相径庭，但其本质均产生自一 和色彩（图1）就成为他表现个人直觉体验 种抽象心理机制，即对外在世界的疏离和 的重要元素。虽然康氏的符号学和色彩心 追求精神安息之所的抽象冲动。我们在卓 理理论的阐述有别于精确的科学判定，但 思乐于2003年为民族传统乐团设计的一幅 是对卓思乐的招贴创作仍然形成了很大的 招贴中仿佛看到了蒙德里安绘画的影子， [1] 影响。对于卓思乐而言音乐就是流动的招 卓思乐对画面处理的手法无论是背景图式 贴，而招贴则是凝固的音乐。他运用个性鲜 还是色彩均与这位荷兰风格派绘画大师如 明的色彩和即兴创作的符号表现出一种奔 出一辙，纯几何式的构图以及原色的搭配 放的节奏韵律和自由的精神特质。在1989 恰当地表现出招贴的主题和内容，营造出 年设计的一款维利绍音乐节招贴中（图2）， 一种纯净之美。 他用松弛的点、线、面笔触表现爵士乐的演 奏场景，用红、黄、蓝、绿四种调性很高的 三、形与空间的控制——抽象表现主义 颜色烘托出一种欢快的气氛，符号与色彩 绘画形式应用 交相辉映，宛如一首繁华的交响诗。 根据德里达的解构理论，在设计过程 二、理性与秩序的构建——风格派绘画 中手会体现出多种价值，即数码式、触摸 形式应用 式、手工式以及手眼互侵式。处于数码状 态时，手蜕变成为手指，完全服从于眼。设 与上述类型的招贴设计相比，我们在 计师往往会被动选择计算机预先设定成型 卓思乐的另外一些作品中居然看到了完全 的视觉对应形式，导致很多设计作品千篇 不同的绘画形式，那是一种凝练、冷峻而 一律，程式化现象严重。而运用绘画语言， 充满理性的审美体验。虽然与那些形式活 特别是非具象性绘画语言进行图形和版