来如雷霆去似江绛唇珠袖传芬芳——柳琴曲《剑器》音乐与演奏解析.pdfVIP

中央音乐学院学报2010年第4期 JournMoftheCentral ofMusic Conservatory 来如雷霆去似江 绛唇珠袖传芬芳 ——柳琴曲《剑器》音乐与演奏解析 吴 强 摘要：柳琴曲《剑器》以唐代乐舞《剑器》为主要音乐内容，运用中国传统音乐结构中的 渐变原则，结合文献记载中的大曲结构段落特点，发展成既有中国古韵的结构又有西方对比、再 现原则的全新柳琴现代作品。它在音乐结构与主题构造及基于传统柳琴音乐之上的创新发展，使 其音乐既有传统柳琴音乐的可听性和旋律感，又有现代音乐所注重的强烈对比的内在张力和眩目 的技术，带有较强的戏剧性张力。演奏技术以传统为主，又开掘出大篇幅的“带音”和“扫音”， 更以大量组合技术为支持而发展了柳琴表现现代音乐的能力，推动了柳琴这一传统戏曲中的伴奏 乐器逐渐现代化，推动了现代柳琴的高难度和复合化技术，为其学院化的学科发展乃至竞技比赛 评定提供了技术条件。 关键词：徐昌俊；《剑器》；柳琴音乐；柳琴演奏技法；新音乐语言 中图分类号：J614．3 文献标识码：A 柳琴独奏曲《剑器》[1]创作于1986年，是作曲家徐昌俊大学时代吸收当时新音乐语言和音色音响观 念并在柳琴上试验的新型作品。这部根据杜甫诗《观公孙大娘弟子舞剑器行》为素材而创作的现代柳琴作 品，有着深邃的音乐文化内涵和高难的演奏技术语言，自诞生之日起就深受柳琴或阮演奏家的喜爱。作品 获得“上海之春”优秀创作奖，并获得1988年第六届全国音乐作品二等奖(一等奖空缺)，发表在次年的 《音乐创作》上。《剑器》由笔者首演于第十二届“上海之春”，并获新作品演奏二等奖。由于该作能全面 考验和展示柳琴演奏技术水准，已成为柳琴专业最具标志性曲目和各项柳琴大赛中的规定曲目之一。作为 《剑器》的首演者，笔者亲历这部作品的创作过程，能深切感受到作曲家对中国民族音乐的钟爱以及对开发 戏曲中柳琴演奏技法上的突出贡献。笔者对这部当代最有影响的柳琴独奏曲之一的作品一直情有独钟，也 对《剑器》的各种演奏诠释和研究非常关注。尤其在2010首届全国柳琴大赛上，看到如此多的优秀演奏家 出色地演奏此曲，感到十分的欣慰。也因此促使笔者对其音乐与演奏技术进行深入解析，将其心得汇编成 文，以供各位同仁和柳琴学习者参考。 一、《剑器》的音乐分析 《剑器》作为唐代的乐舞展示了硬朗、俊美的风格，是当时歌舞大曲中“武舞”的代表性作品之一。 该乐舞是否按照当时大曲的结构手法而采用散、慢、中、快、散的音乐结构，由此体现中国传统音乐中的 渐变原则，已无从考证，但柳琴曲《剑器》在借鉴杜甫诗作内容与意境的同时，采用了散、慢、中、快、 散的结构却是有形可辨的，这反映出作曲家对中国古典音乐手法的现代挖掘。当然，曲中除了体现中国传 统音乐中的渐变原则外，还注意运用了西方音乐中常用的对比和再现原则，即采用了复二部结构展现音乐 收稿日期：2010—04—13 作者简介：吴强(1965一)，女，上海音乐学院民族音乐系副教授、研究生导师。 ·112· 中央音乐学院学报(季刊)2010年第4期 形象的对比并在尾声处注意了主题材料的部分再现(没有回归)。 全曲围绕着核心音G而展开，为衬托G音，还设计了C、D二音。这构成了西方音乐骨架中所谓的I、 Ⅳ、V和声框架，而三音换四音的和弦结构又是民族和声常用的手法，这些音乐设计都展现了这部现代柳 琴作品中对东西方音乐的融合。乐曲的主题音乐主要由两个对比形象(a、b)的素材组成，b的主题是由a 主题发展ffIi成，只不过其问性格差异较大、调性关系距离较远(见谱例1)。两个主题之间有散板的连接部 分，最后由主题a所构成了的尾声，引领全曲复归散板的意境。全曲结构如下： 图表1． A B 引子主题aa1 a2 连接句 主题b b1 连接b2连接 展开 b3 尾声 2+2+4 5+3+66+38+47 4 4+3+3+6+2+4+2+2+