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第九讲器乐作品体裁与欣赏 器乐作品体裁 圆舞曲 序　曲 回旋曲 变奏曲 协奏曲 交响曲 交响诗 组　曲 交响大合唱 交响舞曲 　一、圆舞曲 　　　圆舞曲又称华尔兹。它起源于奥地利北部，是一种由快三步和慢三步组成的民间舞曲。 　　　圆舞曲的速度一般为小快板，节奏明快活拨突出第一拍的重音。旋律优雅流畅，富有动感。结构上一般为二段式或三段式，也有些作曲家把几首圆舞曲连在一起，，再加上引子、尾声，构成一种套曲形式的大型圆舞曲。如约翰.施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。 　　 　二、序　曲 　　　　　序曲原指歌剧、舞剧、清唱剧等开演之前演奏的管弦乐曲。它是一种较大型的乐曲体裁，可分为戏剧序曲和音乐会序曲两类。其中，戏剧序曲具有渲染戏剧的气氛和暗示剧情的作用，使观众预先有有所印象，为欣赏作品做准备。17、18世纪戏剧序曲又可分为：意大利序曲和法国序曲。前者由快板、慢板和快板三段式组成，后者恰恰相反，由慢板、快板和慢板组成。戏剧序曲多采用奏鸣曲式且随着器乐的不断发展，它在歌剧中的地位大大提高，不少序曲逐渐脱离歌剧常在音乐会上独立演奏。如《春节序曲》、《1812年序曲》等。而音乐会序曲纯粹为音乐会的演奏而作，且只有一个乐章。 　三、回旋曲 　　　回旋曲是音乐创作中被广泛运用且极具特点的体裁之一。它是一种以基本主题为中心（称主部），不断反复多次（三次以上），中间每反复一次插入不同性质、结构对比乐段（称插部）。其结构图式： 　　　　　　　A+B+A+C+A‥‥ 主部与各个插部之间对比鲜明，段落清楚，主部常有歌唱、舞蹈性风格，插部与主部没有矛盾冲突和对立形象。回旋曲式善于表达活跃欢腾的情绪。如比才的《卡门》序曲 、莫扎特的《土耳其进行曲》等 　四、变奏曲 　　　变奏曲是在同一主题材料的基础上，根据内容的发展要求而多次变化重复形成的乐曲。它可是独立的器乐曲，也可用在奏鸣曲、交响曲等大型器乐体裁中。变奏曲的变奏次数没有限制，多的甚至变奏数十次，如莫扎特著名的变奏曲《c大调小星星变奏曲》等 　　　变奏曲的主题是乐曲发展的基础，主题的创作不但要求形象生动，而且要求简洁、精炼，具有变化、发展的广阔余地。变奏曲来源一般民间歌谣、名曲片段或者是作曲家的创意。如丁善德的钢琴曲《中国民歌主题与变奏》、华彦钧（阿炳）的二胡曲《二泉映月》等。 　五、协奏曲 　　　协奏曲是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲体裁。它既能充分发挥独奏乐器更深层次的技巧和丰富的表现力，又能起到管弦乐队的作用，因而深受音乐家们的喜爱。 　　　协奏曲一般以主奏乐器而命名，结构上通常包括三个乐章。第一乐章为快板，奏鸣曲式；第二乐章为慢板，三部曲式或变奏曲式；第三乐章为急板，回旋曲式或变奏曲式，也有的是奏鸣曲式。协奏曲常常充分挖掘乐器的演奏潜力，以高难度的技巧性和表现力体现出乐曲主题内容和风格。如勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》吴祖强、刘德海的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》等。 　六、交响曲 　　　交响曲是由奏鸣曲套曲形式写成的庞大、复杂的大型管弦乐曲。这种乐曲体裁形成于18世纪欧洲的古典乐派时期，一般分为四个乐章。第一乐章为快板，奏鸣曲式，旋律活拨、热情，表现人物或事物的矛盾斗争，具有戏剧性内容，是交响曲的重点乐章；第二乐章为慢板，三部曲式或变奏曲式，旋律舒缓优美，刻画人物的内心思想，是交响曲的抒情中心；第三乐章是中速的小步舞曲或快板的谐谑曲一般为复三部曲式，旋律轻快、明朗，具有舞蹈性；第四乐章为急板，一般采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，表现的是凯旋胜利的欢腾情绪或者节日的狂欢场景，如海顿的《第一百零一（时钟）交响曲》。 　　　  　七、交响诗 　　　交响诗常常由一个乐章构成，具有描写或叙事性、抒情性或戏剧性的管弦乐曲体裁，是一种标题交响乐曲。交响诗一般采用奏鸣曲式、变奏曲式或三部曲式，题材大多为文学作品、诗歌、戏剧、名画和历史传说等，富有诗意。 　　　交响诗的标题性，既是浪漫主义音乐特点之一，又具有广泛的群众性，同时表现出浪漫派的民主倾向。由于题材一般为广大群众所熟悉，因而更容易让听众理解。如朱践耳 的交响诗《蜜蜂过江》。 　八、交响组曲 　　　组曲是由若干首短曲所组成的器乐套曲，其结构特点较为自由，各小曲之间相对独立。18世纪中期以前的组曲主要是用钢琴来演奏的，称古钢琴组曲，由一些在风格和速度上相互对比的舞曲组成，也有部分作品由管弦乐队演奏，如巴赫的《法国组曲》、《D大调管弦乐组曲》等。18世纪后期，组曲不再限定由舞曲组成，其结构更为自由，题材广泛，主要来源于歌舞剧的配乐、民族音乐以及传奇神话故事等。如柴可夫斯基《天鹅湖组曲》、马可的《陕北组曲》、拉威尔的《我的妈妈》等。 　九、交响大合唱 　　　 　　　交响大