高校声乐教学课程研究及探究.docVIP

高校声乐教学课程研究及探究【摘 要】本文从当前声乐教学中存在的问题进行分析，同时进行深入研究以期找出更为切实有效的声乐教学措施。 【关键词】声乐教学；声乐表演；音乐课程 一、高校声乐教学中存在的问题 1.声乐表演生硬化。在传统的声乐教学体系之下，学生的声乐表演及其生硬或者过于做作，也就是人们常说的学院风过于浓重。造成这种现象的原因是两方面的，既有教师的原因也有学生的原因。首先就教师而言，传统的教师缺少调动课堂情绪的意识。传统声乐教学的教师在教学过程中没有意识到声乐教学的特点，而依据语言类传统课堂的模式进行教学。他们往往重在将自身的丰富经验教授给学生，让学生沿着他们的步伐前进。但教师过于注重自身经验的传递，无意识间就形成了填鸭式教学。在这种体系之下，学生就仿佛是生产线上的一件商品，逐渐被教育成一模一样的成品。这种做法固然能让学生学到更为合理、更为优秀的技巧，但是对于学生本人来说却缺少了情感的表达。学生在声乐表演方面越来越生硬，最终难以在这一方面取得优异成绩。 2.音乐课程教学缺乏。传统模式之下的教师大多忽视了教学的感性过程。诸多教师在教学过程中没有将情境理论予以实施，这就使得教学过程中的音乐课程教学在一定程度上出现缺失。教学环节的缺失会对学生造成严重的影响，十分不利于良好教学效果的取得。此外，目前的高校声乐教学越来越广泛，小班教学越来越少，绝大多数是大班教学。教师在教学过程中难以顾及每一个学生，从而使得精英化教学难以实现。长此以往，在这种环境下教育出来的声乐学生只是普通的声乐表演者，他们很难在这一领域有更大的突破。这与他们接受教育过程中的缺乏系统性有着重要的关系。 二、高校声乐教学课程中应注意的方面 1.关于技巧的教学。首先，教育工作者必须承认高校声乐教学中技巧课程的重要性。在传统的一对一的教学方式中，教师可以根据学生的个性因材施教，在学生练习过程中不断予以指正，从而帮助他们更好的掌握相关技巧。然而在当前这种大班教学过程中，这种练习方式虽然仍旧在延续，但是不可避免的遇到了很多问题。最重要的一个问题就是教师教学的精力有限，难以对每一个学生都做到一一指正。因此，广大教育工作者也应该随着时代的变化，改进自身的教育方式。在教育过程中尤其是这种偏重于技巧性的课程中，教师更应该做到教学相长。这里的教学相长不仅仅指老师和学生之间更是指学生与学生之间。教师在教学过程中可以将学生按照一定的规律予以分组，让所有的学生以小组的形式进行学习。教师在讲授重点或者示范之后，让学生根据老师的要求进行学习。教师可以根据不同的小组进行更有针对性的指点。与此同时，学生之间也可以互相学习共同进步。每一个学生经过长期的相处，互相之间更为熟悉，了解对方的优点与不足之处。这样学生们可以更好地扬长避短，从而进行更好的学习。此外，教师还可以尝试其他的学习方式，例如教学过程予以录音、录像，让学生更好的了解自己，发现自己的优点与不足。 2.关于音乐理论的教学。每当提起音乐理论教学，很多教师都没有予以应有的重视。很多教师在教学的过程中都忽视了音乐理论的教学，或者并没有将这一环节落到实处。部分教师认为声乐教学就是教授学生掌握应有的技巧，让他们弹奏出更为完美的乐曲才是最重要的。殊不知，授之以鱼不如授之以渔。教授学生掌握相关技巧的理论，让他们在理解理论的基础上才可以更好的运用技巧。还有一种情况就是教师并没有将理论教学落到实处。这种教师注意到了理论教学的重要性，却没有深入理论教学的本质。他们往往只是告诉学生音乐相关的历史，让他们了解音乐的发展史。需要指出的是对于学科历史的了解是理论教学中重要的一环，但并不是全部。教师应该在介绍各种理论流派的过程中更多的引导学生进行自主思考。经过调查，不难发现，在进行理论教学的过程中，学生的表现往往就是“听长”的形象。他们总是等待老师告诉他们所有的知识，而不是自己去思考自己去挖掘相关知识，这对于学生来说是十分不利的。教师在教学过程中应该更多地与学生进行互动，鼓励他们多多发表自己的看法。尤其是当学生发表错误看法或者与书本不一样的其他观点时，教师更应该予以鼓励，帮他们树立自主思考意识。只有这样才可以真正做好理论教学，使理论教学成为技巧教学的基础。 3.音乐鉴赏教学。所谓音乐鉴赏教学就是指教师通过相关音乐的赏析使学生具备更专业的音乐鉴赏知识。所谓鉴赏是包括两方面的，一方面是感性鉴赏，即是分辨这一音乐好不好；另一方面是理性鉴赏，即是分别音乐好在哪里不好在哪里。稍有乐感的人都可以做到感性鉴赏，对某一音乐做出判断，是否喜欢。然而，更多的人很难从专业的角度对这些音乐做出评判。而这些专业人士的培养则依赖广大教师的教学。首先，教师必须引导学生更深入的进行音乐情感理解，欣赏音乐所传达的感情。这样的感性教学在实施过程中有一定难度。教