写意和传情-视听语言传达纪录性美学特质.docVIP

写意和传情:视听语言传达纪录性美学特质[摘要] 近年来，中国纪录片向着贴近观众艺术审美追求的方向发展，改变着以往曲高和寡的状态。这为我国沉寂的纪录片市场创造出新的生机。尤其是今年美食纪录片《舌尖上的中国》的热播，更加与传统纪录片“叫好而不叫座”不同，它以其独特的方式做到“叫好又叫座”。 [关键词] 《舌尖上的中国》 视听语言 写意 传情 doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.19.039 艺术源于生活，但绝对不是对生活的复制。同样作为艺术品的纪录片，它源于生活，又高于生活，它并不仅仅是用我们先进的摄像工具精细地复制我们的生活，在描摹生活的同时，它更应该传达一种艺术美感、抒发一种人文情怀。本文将通过视听语言的画面语言、镜头语言、声音语言这三个层面浅析《舌尖上的中国》所传达的纪录性美学特质。 一、画面语言营造艺术美感 画面是影视艺术作品结构最为基本的组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。在影视艺术的发展过程中已经形成了自己独特的视觉语言系统，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言。《舌尖上的中国》作为影视艺术品，其画面语言所营造的艺术美感对于其成功是不可忽视的。 1. 构图——真实与艺术完美结合 影视构图实际上是对被摄对象的一种安排和布置。好的构图能准确地传达作者的意念，表现情节，同时具有独立的欣赏价值，体现出创作者的美学素养。 《舌尖上的中国》整体上构图采用了“经典风格构图”，它界于“纪实风格”和“表现风格”之间，将真实感和艺术性完美结合，让观众感觉画面真实又很精美。这种构图看似自然随意，然而作者的布置经营却是无处不在。“不着痕迹”为其最高境界，有一定视觉鉴赏经验的观众才会发现创作者的良苦用心。《舌尖上的中国》在构图上表现真实，大部分观众看到的是中国存在的真实诱人的美食，但在真实的背后又流露出作者的创作意图，用美食抒发情怀，使真实得到了艺术的升华。 2. 光影——渲染艺术氛围 “电影是活动影像的幻觉艺术，有了光，画面中才能呈现出物体和空间的视觉形象，才能展现出他们的形态、质感和颜色，表现出他们的空间位置和运动，进而才能表现出富有艺术感染力的可视的艺术形象。”影视中的光影不仅是满足曝光需要而必须提供的照明，同时也是渲染情绪、烘托气氛的常用手法。 《舌尖上的中国》中光影的运用，既不是一味的追求华丽绚烂，也不是简单的生活形态的还原，而是具有一定的写意性，在表现生活的同时渲染了一定的艺术氛围。第一集《自然的馈赠》中，无论是那个在柔和的清晨自然光源下采摘松茸的卓玛，还是那群在冬日暖暖阳光下在查尔干湖面上的捕鱼人，亦或是那艘在夕阳下坚定前行的捕鱼之船，他们都在别致的光影下触动着观众的心弦，让观众在光影所塑造的艺术氛围中身临其境。 3. 色彩——传达艺术内涵 康定斯基认为：“色彩直接影响到心灵；色彩宛若键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着很多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的心，有意识的接触各个琴键，在心灵之中激起震动。”色彩还原了现实世界真实的颜色，同时赋予了人们不同情绪的主观感受。影视作品的意义在于将观众的情感与思考从银幕空间延伸到影像之外，而色彩的心理感觉机制一定程度上吻合了摄影表达的艺术内涵。 《舌尖上的中国》不仅用鲜亮诱人的色彩来表现各种美食、吸引观众，更善于用不同色调传达艺术内涵。第二集《主食的故事》中，在表现陕北主食时整体采用了暖黄色调，突出表现的主食黄馍馍更是透露着黄土高原古老的黄土气息；而在表现江南主食时则用了清秀爽朗的绿白色调，突出表现的米糕、米粉等更是透亮的白色，透露出江南水乡清秀的特质。 二、镜头语言传递艺术体验 影视作品是由许多个时长不一的镜头组成的。我们通常可以经由摄影机所拍摄出来的镜头看出拍摄者的意图，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“镜头会说话”，也就是一般所讲的镜头语言。一般说来，镜头语言包括景别、运动摄影、剪辑等要素。《舌尖上的中国》以其丰富独特的镜头语言所传递的艺术体验同样成就了它的成功。 1. 空镜头——书写艺术情感 空镜头（渲染镜头），指影片中只作自然景物或环境描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，环境是人物内心感情变化的外化物，人的情感可以在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣；同样景物中也包含着浓郁的情感，“景无情不发，情无景不生”，情景交融，二者不可分离。空镜头必然会在视觉上减弱叙事效果，增加情绪效果，因而带有极强的写意性。 《舌尖上的中国》中运用了不少空镜头来传递艺术情感。如第四集《时间的味道》中，在表现现在身在北京但从小在呼兰河边长大的金顺姬对故乡的想念时，当金顺姬谈到自己对故乡的热爱与赞美时并没有出现人物谈话的场景，而是一组蜜蜂采花的空镜头，