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写意新国画 罗云——用信仰作画大家罗云的作品这样有着强烈精神归属和创新的创作手法的国画，相较于传统的国画作品来说其收藏价值不言而喻。 10月15日，与罗云先生约好在宽窄巷子进行采访，我们赶到的时候罗云已泡了一杯竹叶青，随手翻看着杂志。第一眼看到他，就给人一种仙风道骨般艺术家的感觉。 豪爽、真诚、不问世事关门作画，是罗云对自己的描述，这些特点从他的画中也可以清楚的看到，正如那就老话所言：人如其画，画如其人。 说起罗云的作品有一幅是不能不说的。在去年5月举办的“四川更加美丽——四川美术书法名家优秀作品展”中获得金奖的《从悲壮走向豪迈》，这是一件件长6.5米，宽2.4米的巨幅国画作品。“这幅巨型国画构图的霸气和造型的独特，再加上画家独特的笔力，打破了巴蜀画派一贯温润含蓄的固定模式。”来自北京和成都的专家这样评论这幅作品。 它创作于汶川地震之后，可说是罗云代表作之中的大作，从其画幅上来说很少有国画可以匹敌。如果见到作品的原作你一定会被它大气、磅礴的视觉效果所震撼，画面中一张张神态各异的脸上你所感觉到的是灾后重建，重得家园之后的幸福、喜悦之感。罗云给《投资客》记者讲述起创作这幅作品的情形：2010年四月四川省委宣传部为了筹备这次作品展，组织了包括他在内的数十名艺术家前往重建中的灾区采风，而这次的采风对罗云的心灵产生了强烈的震撼，他看到了与他多年前进藏区时截然不同的景象，灾后重建给城市带来了新的面貌，人们从过去的阴霾中走了出来，脸上表露出来更多的是新生活的幸福与欢笑。这一次的采风改变了罗云的观念，在罗云以往的人物肖像画中，透过人物表露出来的更多的是一种苦难，沧桑，但罗云变了，被灾区人民的顽强所改变，他决心创作一幅不同于以往的作品。“以前我的人物画更多表达的是一种苦涩、沧桑，但因为这次采风，我之后的艺术创作的风格也自然的改变了，他们流露出来更多的是阳光、刚强的一面。”罗云这样描述。 在众多同去灾区创作的艺术家中，罗云的作品显现出了很大的不同。因为油画科班出身，在创作时罗云运用了油画中人物创作中忽略背景、突出人物主体的表现手法，在宣纸上使用传统的笔墨纸砚创作出了一张张质朴的脸，背后我们看到的是人的强悍，罗云告诉记者画中68个人物全都是真实人物，完全是写实的手法，画中68人的目光都落在同一方向，人物造型不一，或站或蹲，神情轻松，阳光照耀在他们脸上，整个画面流露出一种对于生活的喜悦。 2011年《从悲怆走向豪迈》获得“我与地震灾难 ”和“难忘的记忆”活动全国金奖，这是唯一一幅获奖的美术作品，同时此作在全国各地展览，当其呈现在业内人士眼前时，无不被它强烈的艺术感染力所震撼，受到全国各地艺术界人士的极高评价。该画现藏于北川纪念馆。 罗云出生在四川山区，父亲罗兴万是当地很有名的书法篆刻家，从小他受到传统书画艺术的熏陶。在中央美院油画系接受了正规的学院式西画教育后，他改学中国画，借用油画的训练方法，将素描、色彩、速写、解剖学和透视学融入到中国画的笔墨当中。擅长写意，用绘画来抒发情感。最早他也画一些山水，花鸟，虽然最后以人物肖像创作为主，但在他作品中“毛驴”和“梅花”相对于人物创作来说可谓是锦上添花，相得益彰。 “我的毛驴一笔下去，屁股墨分五色，几笔很概括。”罗云这样形容自己画的毛驴。罗云画驴，以水墨写意为主，下笔果断，上墨润泽，墨中见笔，笔中透线，墨遇纸而晕，笔墨纸三者交融成趣而又各自分明。驴的形象或聚或散，或藏或露，或健步前行，或顾盼传情，整幅画作节奏紧凑中带着舒缓，一气呵成，驴的神韵与精神表现得淋漓尽致。罗云说他在创作初期也曾模仿黄胄画驴，先画其结构，再以墨渲染，但在不断的修炼之中寻求到了更好的方法，与黄胄的方式不同之处在于罗云的驴一笔而就，落笔潇洒大气。尤其是他的近作《百驴图》长卷，充分地体现了以上的特色。其洋洋洒洒，通篇连贯的气韵，千姿百态的群驴，可与黄胄先生的《百驴图》媲美。 之所以能画得这般有神韵，罗云认为在创作中“写生”这一环节起到了关键作用。对生活、对世界的观察，投射到内心产生某种情绪，笔墨挥之则来，洋洋洒洒。用业内的说法叫做“采气”，从大自然中、生活中采集创作的灵气。他热衷于沉浸到生活之中汲取创作素材和灵感，从北方山村到塔里木河岸，凡是有驴的地方都曾留下他的踪影。 “生活为我出新意，我为生活传精神”，这是罗云之于生活和绘画的理解。 “一种绘画形态不仅承载着一个国家的文化意志，也是民族文化精神的体现，一种民族文化往往要催生出自己的民族画种，对于中国而言国画就是我们的民族画种。”著名国画家龙瑞这样评价国画的民族性。 而在现今的拍场上，中国书画可以说一直占据了不可取代的领军地位，在艺术品收藏领域中中国画也不可小觑。名家作品近几年在拍卖场上频出高价，刺激了很多收藏者的神经。 但对于收藏者来说名