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凸显文化底蕴 突出导学功能2008年，由国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟、中央音乐学院西方音乐史教研室主任余志刚、北京大学艺术学院教授严宝瑜联诀推荐的风行欧美及港台的国际性音乐欣赏教材——《听音乐》第六版正式在我国出版。该教材作者罗杰·凯密恩先生（Roger Kamien）是著名音乐教育家和钢琴演奏家，先后在美国纽约哥伦比亚学院和普林斯顿大学获得硕士和博士学位，并且在纽约城市大学的皇后学院教授音乐欣赏课20年。由他编写的这本教材在内容方面蕴含丰富的音乐文化资源，内容包括从中世纪到20世纪末共5个时期的社会文化特质解说、40位音乐大师的介绍、81首各种题材及体裁的经典名曲推介、167幅精美插图与简评。此外，本书在编撰体例上显示出清晰的逻辑：即以音乐史为轴线，以相关文化、音乐体裁、作曲家、作品分析为翼，用简练且通俗的语言向我们展示了广博的西方音乐文化。笔者在仔细研读该教材后，对书中凸显文化底蕴、强调导学功能的特点感受颇深，归纳如下： 一、教材中凸显了对音乐文化底蕴的阐释 在推崇多元文化音乐教育哲学的今天，我们越来越清楚地认识到：世界是丰富多彩的，不同国家、不同民族、不同历史时期、不同群体都有着自己独特的文化背景、生活方式及审美心理，作曲家正是生活在他们所处的时代背景下进行音乐创作的，所以作曲的种种设计与表达不可避免地会受到那个时代的艺术思潮、文学美术等其他艺术类别的影响。比如贝多芬的作品受到启蒙运动以及法国大资产阶级革命的影响，充满动力性、英雄性。德彪西的音乐在印象派美术作品的影响下形成一种抽象、朦胧的色彩。正是意识到这一点，凯密恩的整部教材中充满了文化气息，将音乐置于不断变化的历史、社会河流中，从宏观的语境层面阐释作品，学习者在品读这本教材时，通过聆听音乐与文字解说相结合的方式，不仅仅会获得音乐美的感受，而且头脑中还会不断浮现一段段历史与社会群体、一股股人文思潮、一个个鲜活的人物，感受他们的故事或心情，意境至深、耐人寻味。 （一）将音乐置于相关文化大背景下去感受 本教材在谈及各个时期的音乐时，都会在每章开始处介绍该时期的各种艺术、文学创作与风格，先用一张图表列出这一时期每个阶段的音乐、美术与文学作品，以及当时的历史与文化事件，直观明了。 接下来，作者对这张图表予以展开，配以精美的图片和详细的文字表述该时期的音乐、美术、建筑、哲学、经济、人文思潮、政治、社会甚至科学、技术等广泛领域，比如书中第六部分“20世纪及其后的音乐”，作者专门用一节的容量来介绍法国的印象派绘画和象征主义诗歌，指出印象派绘画最注重的要素即光线、色彩与空气的效果以及短暂性、瞬间的改变与流动性；揭示象征主义诗歌强调的流动性与隐喻，甚至只追求字词上单纯的音响效果。在此背景的衬托下，读者可以顺利地过渡到对印象派音乐的赏析中，很容易感受到音乐中朦胧的气氛、瞬间情绪的变化、不可言说的短暂心境、充满空灵的色彩…… 此外，作者还举出了一些经典性的绘画作品，不仅从美术技法（点、线、面、色彩明暗等）角度做出相关的评论，并且还介绍作品要表达的思想或意境。这种构思增强了大学生美术鉴赏能力，教会学生从多种角度欣赏作品，并融会贯通运用到对当时音乐作品的欣赏与理解中。音乐史学家安勃罗斯曾说：音乐是心灵状态下最伟大的绘画。音乐与美术虽然各自所用的感性材料不同，但它们都是表现艺术家心灵深处那种微妙复杂的情绪变化以及对待客观事物的审美感受。 （二）解说音乐的社会地位，分析每个时期听众的审美旨趣。 西方音乐教育哲学家菲利普·阿尔佩森在谈及让学生进行全面的音乐实践课程时提出：“我们不仅仅要重视那些适合于艺术音乐作品的历史和赏析，也要重视那些使音乐作品诞生的技巧和人类丰富的活动，如果脱离了行为者的动机、意图及其制作上的考虑，人类行动的结果就不可能得到完全的理解。”①对于艺术家来说，社会的需求和听众的审美品味无疑对他们的创作动机、设计意图起到至深的影响，所以作者除了在每章开始讲述音乐、美术与文学作品，以及当时的历史与文化事件外，还会单独设置一节，专门介绍音乐在当时社会的地位、大众的审美旨趣、作曲的动机、作品的流传范围以及在社会上的影响等内容。如“音乐在巴洛克时期的社会地位”、“古典时期的作曲家、赞助者和群众”、“20世纪音乐、音乐家与社会的关系”等等小节，这里以教材第五部分浪漫主义时期音乐的第二节为例，这节的题目为“浪漫主义作曲家与他们的听众”，作者首先指明浪漫主义作曲家不同于巴洛克、古典作曲家，他们不再受托于教堂、宫廷、贵族，而是遵照内心的表达需求，思考自己的作品能否取悦同代，能否为后世所喜欢。基于这点介绍，我们就容易理解为什么浪漫主义音乐是赋予情感、具有个性的。然后，作者进一步谈到随着工业革命的兴起，中产阶级在人数和财富上都有所增加，私人音乐活动兴盛，钢琴逐渐成为中产阶