听杨扬讲述霓裳艳影背后故事.docVIP

听杨扬讲述霓裳艳影背后故事秀场下的“火花”碰撞 伴随着观众席上的阵阵掌声,靓丽的模特手挽设计师登台,悠扬的音乐慢慢停止、柔美的灯光渐渐黯去,一场视觉震撼的时装秀完美落幕。 杨扬终于有了喘息的机会。 身为秀场的首席编导,很多人把杨扬比喻成一台晚会或者一部电影的总导演,但一台晚会可以采用很多的手段来完成,比如舞蹈、歌曲、小品、相声之类的元素,“而与电影相比,我们要表达的是一种更加高浓缩的东西”,杨扬说,“我们要做的内容很单一,在短短二十分钟左右的时间里,我们要把设计师这季的主题甚至第二年的流行趋势都要表现出来 。”在杨扬的眼中,一场发布秀,主角只有一个,那就是设计师的作品,这也正是杨扬一直坚持的一个观点――“还秀本我”。“我们所有的工种,包括舞美、音响、导演、模特等等,在一场发布秀里其实都是为了配合设计师这一季的主题,我们只不过是将设计师的作品二度演绎而已。” 从设计师对作品的初想到初稿,从打版到制衣,杨扬从始至终都要跟设计师进行沟通,用他的话说,从设计师有了作品的初想开始,他就要跟设计师保持一个几乎同步的状态。 “我们经常会电话沟通各自的想法,一般等到设计师的一部份手稿出来的时候,我们也会看一下,然后提供一下自己的看法,等到打版完后,设计师会找一两个模特穿上,再发过来一部份图片,我们看上去就会更直接一些。”尽管前期一直在不停的进行沟通,无论是面对面,还是电话方式,只有这时候“我才能更深刻体会设计师这一季要传达一个什么样的故事,或者什么样的时尚元素。”秀场的风格在杨扬的脑海中也有了进一步的设想。 “我喜欢相对简约的东西。”杨扬不希望让过多的元素来干扰观众观看服装,因此他也从来不会把舞台布置的极具奢华,因为“你的舞台再奢华也比不上春晚,我更希望大家能够静下心来去探寻这一季设计师到底要表达怎样的时尚元素。”虽然不提倡奢华,但杨扬也强调,自己所提倡的简约风格不代表就是把舞台简单化,“简约不能简单”。也正因此,杨扬把每场秀的简约风格发挥到极致。 2008年3月29日,“旭化成#8226;中国时装设计师创意大奖”――邹游作品发布会隆重上演,作为本场秀的编导,杨扬把邹游的服装作品分成了三大系列,前两个系列是完全靠灯光的变化来表现服装的时尚元素,而模特不需要做任何的表演。“我告诉模特不需要胯部的滚动,只需要像一个假模特一样静静地走出来就可以,同时我把灯光切了若干个块,当模特走到光区的时候,服装就会呈现出一种感觉,而走到暗区的时候,就会呈现另一种感觉。”24米的T台,当模特静静走到T台前方时再展示服装的细节,完全达到了邹游的设计风格,“因为邹游的服装都是很有设计感的。”“在此之前,我和邹游进行了很多次地沟通,包括排练的形式。”不过在杨扬看来,与设计师之间的合作完全是基于一种信任,“他在选择我这个编导之前,一定会觉得我之前所做的东西有很多与他这一季想要传达的东西是完全吻合或者很接近的。” 四大设计师秋色各异 作为时尚圈里的“腕”级秀导,杨扬先后已执导过多场模特比赛以及时装秀,像在国内极具影响力的中国国际时装周,“2003年的闭幕式,2008年11月份的开幕式。”杨扬笑言,自己等于在时装周整个过程中把开、闭幕式都做过了。 但从2007年11月份起,杨扬接手了一个更为重要的工作,就是为每年两次的“旭化成”的获奖者组织时装发布。 据杨扬介绍,“旭化成”是由中国国际时装周组委会、日本旭化成株式会社、日本旭化成纺织品株式会社共同主办,旨在为了资助中国优秀时装设计师展示创意才华,服务时尚生活、引领时尚潮流。同时借助中国国际时装周广泛的社会影响和良好的专业平台,提高日本“旭化成”品牌在中国的知名度和影响力。 “到目前为止,旭化成已做过四届,大奖获得者分别是刘薇、邹游、顾怡和刘勇,他们的作品发布秀都是由我来执导的。”也正因此,对于这四位设计师,杨扬似乎更有发言权。 “刘薇的服装一般都是礼服,她会运用类似泼墨的手法,在服装上产生大量像墨迹的感觉,”杨扬说,这种感觉就像是一滴墨滴在了绸缎上,慢慢晕染开,让衣服产生一种飘逸的感觉,“她的衣服等于是延续了她以往的设计风格,然后中间加入一些中国元素在里面。” 对于邹游,杨扬一直认为,他的服装设计感很强,因此在舞台则可以很自然地利用简约风格来进行演绎。 “旭化成”第三届得主顾怡,杨扬评价她的设计风格虽然有一点高级定制和礼服的感觉,但“比较欧式。”“一看就是十八、十九世纪的风格,但同时运用了一些中国元素,比如木制的首饰、耳环、项链、手镯这些东西。我觉得她就是想做一些具有自己感觉的东西。” 而在杨扬的眼中,上一届创意大奖得主刘勇的服装则是更成衣化,并且服装色不多,“基本上是以黑白灰为主。” 在评价前四届大奖得主的同时,杨扬表示