吴念真 忧愁中小小喜悦.doc

吴念真 忧愁中小小喜悦他敏感、容易动情,于他而言,这是生命中的“负担”。 他说好故事可以先感动作者,再感动别人,他的文字总会在不经意间直指人心。 忧愁是情绪,悲观是性格,“找到小小的喜悦认真地活着吧”,就好比那暗黑世界里的微光。 吴念真小传 吴念真,本名吴文钦,中国台湾知名导演、作家、编剧、演员、主持人。曾获意大利都灵影展最佳影片奖,希腊铁撒隆尼卡影展银牌奖、费比西奖、最佳男演员奖,新加坡影展评审团奖。代表作品有《恋恋风尘》、《童年往事》、《风柜来的人》、《多桑》等;著作有《这些人,那些事》、《特别的一天》等。 K:请问您的写作有没有受到哪些作家或流派的影响? 吴念真:我承认自己最初受黄春明先生的影响最大。黄春明先生在1975年出版的第一本小说集,背景都是台湾农村,人物都是生活周遭我们熟悉的人,尤其是语言更是台湾味十足,当时我在当兵,第一次觉得:啊,原来我身边的这些人、这些事都可以写成小说啊!那种震撼度一如多年之后第一次读到马奎斯的《百年孤寂》时,忽然理解:啊,小说也可以这样写啊! K:在您看来,什么样的故事才是好故事? 吴念真:可以先感动作者,而作者又有能力可以感动别人的故事。 K:除了作家,您还做过导演、编剧、演员、主持人、广告人,现在是公司的董事长,最喜欢哪一个身份? 吴念真:这些都不是我喜欢的。因为上述的这些工作对我来说都是生命过程里的意外,没有一件是我有自信的,都做得很心虚,很不专业。你或许不知道,在台湾这些行业的人好像都没把我当做同业。 K:退休之后,您有没有想过会做些什么? 吴念真:有,常常想,尤其是工作很累、很烦的时候特别花时间想。想到乡下盖一间小房子,有一块地,可以种水果,依时令种菜,重新跟土地、跟自然接近。很相信一种说法:人一旦离开土地,一旦对四季变换无感的时候……人就开始无情。 K:除去工作和与工作有关的事情外,您还有什么兴趣和爱好? 吴念真:阅读、旅行、钓鱼、打高尔夫。但最喜欢的是和朋友相聚,胡说八道。我家星期五的晚上经常有许多不速之客,而且驱之不去。 K:自从您离开故乡,便一直在台北,谈谈对台北的感情吧。 吴念真:台北啊……虽然在这里生活的时间几乎是在故乡的三倍,但对我来说依然是异乡。是讨生活的地方,不是情感所系之地。原因或许是因为从不曾在这里感受到跟故乡一般那种“生命共同体”的温暖。比较起昔日的故乡,台北人显得冷漠、现实、虚伪、做作。老实说,我好像不曾对台北这个城市投入感情。“要不是有些人、有些事可以记忆,这个城市对我来说,只是一个布景而已。”——这是我写过的舞台剧里头的一句对白,但的确是我对这个城市最直接的感觉。 K:去年的大陆巡回讲座让更多的朋友认识了您,在这段行程中有什么难忘的记忆吗? 吴念真:很多。但我想最重要的还是“人”。对自己这样一个连在台湾都容易被归类于特殊色彩的人,竟然可以在大陆被许多人接受,这是完全出乎我意料之外的。几次和读者的问答聚会中发现,他们对我过去某些创作的了解——老实说,好像比台湾读者还要广泛、深入,真的感动。《Lens》、《读库》,这些在台湾根本不可能生存下去的期刊竟然有人愿意出版、愿意支撑,让我回到台湾之后跟许多朋友说了又说。许多报社的访问者让我能抛开“防卫”和他们自在地聊天,那是因为他们的态度让我觉得诚恳、可信。还有,好吃的东西好多。难忘的人更多:译林出版社的上上下下、读库的老六、央视的陈晓卿,以及王寅、嗨小二…… K:您放了很多精力在舞台剧上,“人间条件”系列不断推出,讲讲在做舞台剧过程中最深刻的感触吧。 吴念真:舞台剧也是人生的意外。有一天剧场的朋友来家里聊天,我开玩笑说:为什么我每次去看戏遇到的观众看起来都那么熟悉?是不是过度强调艺术或者过度“学院”,所以把许多观众拒于门外?多数的剧场工作者日子过得苦哈哈?你们要不要先尝试让那些从没进过剧场的人也能(或也敢)走进剧场?他们就问:如果是你,你会怎么做? 于是我就讲了一个觉得可以做舞台剧的故事,没想到第二天他们就找来一个打字很快的小妹妹,然后要我把故事重讲一遍(我是一个出名的讲完就忘的人),谁知道一讲完,看看文字记录,发现结构已经在那里了,他们就说:那就做这个吧!我说:谁做?他们就说:你说的,当然就是你啊!——这就是“人间条件”系列的第一集。演出之后票房、口碑都很好,加演了一次又一次,于是就有第二、三、四集,今年9月将推出第五集。 十年来最感动的是,“人间条件”系列真的吸引了许多一辈子从没看过舞台剧的人走进剧场,观众里头男女老少、各行各业都有,完全符合了当初自己的期待。即便后来推出的“台湾文学系列”也得到同样的认同。不过这也成了自己很大的压力。 K:有没有希望未来能够引进大陆演出? 吴念真:当然期待有一天这些戏可以到大陆