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德彪西钢琴作品及声技法探析摘 要：本文通过对德彪西《水中倒影》、《塔》等几部钢琴作品的分析，试探究其创作技法在继承传统的古典浪漫主义时期作曲技法的基础上，又在和弦材料的构成上、调式音阶的组成上以及调性运用上的进一步创新，从而也形成了德彪西独特的音乐创作风格。 关键词：高叠和弦；全音音阶；多调性；中古调式；五声音阶；和声色彩性 中图分类号：J605 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0116-03 印象主义时期音乐形成于19世纪末20世纪初期，在这个时期传统的调性观念日趋淡化，调性和声体系已经发展到了极至甚至崩溃的边缘，而新的作曲技法尚未诞生。一些作曲家尝试新的创作技法去冲破传统大小调和声体系的束缚，他们在音响、调式音阶、调性、和弦结构、和声序进、节奏等方面进行着多种变化，而德彪西就是其中之一。 德彪西是法国印象派作曲家，他创作的钢琴音乐作品有《版画集》、《意象集》等。其中的作品都有标题，如《塔》、《月光》等等。他的音乐具有承前启后的作用，他试图在浪漫主义晚期与二十世纪初期架起一座桥梁，在追求丰富色彩的同时取得和声技法上的突破与创新。首先，和弦材料的构成上发生变化，在传统三度叠置的基础上做了扩展，运用了七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等高叠和弦，既有省略音和附加音的形态，又有二度叠置、四度叠置以及各种不同音程结合的形态。其次，在调式音阶上，在传统大小调音阶基础上，应用了大量的其他调式音阶结构，如五声音阶、全音音阶、泛音音阶及各种中古调式音阶等，这些调式音阶对于习惯了传统大小调音乐的人们来说是陌生的，作曲家大量的使用这些音阶来远离浪漫主义，冲破大小调的传统风格。再次，在调性的运用上，在之前的横向上的、具有时间先后顺序的调性基础上，又产生了在时间上同时进行的、纵向上的多调性叠置，同时调性的游离、模糊以及调性的规避，使得调性的指向增多，从而给乐曲更大的发展空间，也使乐曲更加具有色彩性。 一、在和弦材料的运用上所体现的丰富性 下例是《假面》的音乐片段。（如图1） 在这段音乐当中，下方声部为音乐的旋律声部，其中5-6小节旋律是3-4小节下行大二度的模进。而上方声部有延绵不断的C-D大二度和音作节奏性的衬托。从纵向上看，和弦都是非三度叠置，如降B-C-D，相差大二度的三个音的纵向叠置；又如升F-C-D，相差减五度与大二度的三个音的纵向叠置。但是这个和弦又刚好是省略五音的大小七和弦，尤其是升F音倾向于G音。不过从整体上看，这些和弦就像是声部的相互碰撞所产生的，和声的功能性已经面目全非，和声的色彩性占据主导地位，尤其是上方声部的大二度持续音，在这里分析为衬托性的音响效果更具说服力。 下例是《水中倒影》的音乐片段。（如图2） 在这段音乐当中，共分为三个层次。其中，下方层次是八度叠加的半音阶的上行，并重复一次，形成了线性和声。上方层次的旋律轻巧、跳动，材料来源于乐曲开始时主题陈述时的上方和声层；中间层次为多种音程叠置的柱式和弦。从纵向上看，这些和弦如降A-降G-C-F，是小七度、增四度、纯四度混合音程的纵向叠置；再如A-G-降D-降E，是小七度、减五度、大二度音程的纵向叠置。这些非三度叠置的和弦结构带来了丰富多样的色彩变化，同时也构成了德彪西标志性的色彩性和声。 下例是《萨拉班德舞曲》的音乐片段。（如图3） 在这个音乐片段当中，上下方层次均为柱式和弦织体。和弦是由三度叠置构成，通过模进、分裂发展的手法，造成了连续七和弦的序进，如E-升G-B-升D,升D-升F-A-升C,升C-E-升G-B等等，加强了色彩性的变化。同时连续七和弦的平行进行，增加了音响的紧张度，尤其是下方层次对上方层次的低八度叠加，使音响的紧张度进一步加强，从而加强乐曲进行的动力性。 二、在调式音阶的形成上所体现的广泛性 下例是《塔》的音乐片段。（如图4） 在这个音乐片段当中，主调为B调，前两小节为乐曲的引子，最下方是主音与属音的双音持续，上方为附加六音的主和弦。后两小节开始出现“塔”的主题，塔的主题由升G-升C-升D三音动机通过模进、分裂发展、重复手法发展而成，主题当中的音阶为升C-升D-升F-升G，加上低音B，使这个主题极具五声性，并未使用传统的大小调音阶结构，而这个五声性的主题也给乐曲增添了东方音乐的色彩。因此有人曾这样形容他：他是一位站在东方与西方、古典与现代这样的一个“十”字交叉路口上的伟人。 下例是《水中倒影》的音乐片段。（如图5） 在这个音乐片段当中，调性的不确定性因素增强。上方层次是减三和弦降B-降D-F和增三和弦降D-F-A的分解进行；下方层次是以G为起音的音阶上行。这个音阶完全由大二度构成，刚好构成了一个全音音阶G-A-降C-降D-降E-F。