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插图艺术在版式设计中应用探析摘 要：本文从现代插图艺术风格流变这一视角出发，贯穿插图史，分析中国现代插图艺术与时代发展的紧密联系，归纳不同时代中国插图艺术的不同风格特征以及时代所折射出的审美思潮，以及影响插图风格形成的主要因素，力图为当今中国插图艺术的创作提供一些借鉴。 关键词：插图艺术；版式设计；风格 中图分类号：J04 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0069-01 插图――有关插图的定义相当多，大多数认为插图是用来论证和说明的绘画作品。随着商业的发展以及信息时代的到来，插图的功能和形式都有了相应的变化，内涵也不断扩大。出现了一种广义的插图概念即“可以作为说明和论证的材料。所指范围包括书籍插图，也包括广告、包装领域等的图片。”这种概念的理解相对传统的显得更为广义一些，其概念大概是建立在现代电子信息及其传输技术条件上的。 一、插图艺术的特点 （一）从属性 插图自从诞生以来就受到种种制约和限制，从插图的应用功能来说，它不能离开书籍而独立存在，它依附于书，具有约束力，与书籍的整体风格设计相吻合，创作出的插图样式要与那本书的整体风格相协调，与书籍的装帧设计相契合。这种限制，就是它的从属性。同时，插图从属于文学作品的主题和内容，这是不言而喻的，以文学作品中描写的某些情节作为创作的依托，要符合文学作品的总体精神。 （二）独立性 虽然说插图具有从属性，但是插图也具有独立性，主要表现在独立表现的欣赏艺术价值。我们应该用辩证唯物主义的观点来看，插图的独立性是相对于从属性而独立存在的。插图从属于文字，根据文字内容的描述来绘制插图，但这并不意味着插图仅仅是对文字做出的简单的说明。插图在文字中所起到的作用是主动地，积极地。 （三）装饰性 无论何种风格的插图，对书籍的装帧效果都是无与伦比的，它对书籍也起到了装饰美化的作用。如果一本书中只有黑压压的文字，没有任何图片，那么读者在翻阅此书时，就会感觉到压力，感觉到透不过气来，那么也就不会购买此书。一束花、一湖水、一朵云、一只小鸟，通过简单勾勒的几笔，穿梭于呆板的文字之间，提高了出版物的艺术氛围，吸引了读者，提高了书籍的品位，可阅读性。 二、版式设计中插图艺术策略 （一）插图排版合理 从平面设计角度，插图在书籍中的排版应突出中心，给视觉焦点。通常正文中的插图应排在与其有关的文字附近，并按照先看文字后见图的原则处理，文图应紧紧相连。如有困难，可稍前后移动，但不能离正文太远，只限于在本节内移动，不能超越节题。图与图之间要适当排三行以上的文字，以做间隔，插图上下避免空行。版面开头宜先排三至五行文字后再排图。若两图比较接近可以并排，不必硬性错开而造成版面零乱。总之，插图排版的关键是在版面位置上合理安排插图，插图排版既要使版面美观，又要便于阅读。 （二）插图应吸引眼球 人们在欣赏书籍时，都会遵循这样一个欣赏顺序：先通观全书，产生总体印象，再迫不及待地停留在丰富多彩的每一幅图画上。不同的插图有不同的内在灵魂，把握住书本的内涵则是插画所应体现出来的。现代的版式设计已不再是几条线的交汇，现代的插图也不只是几个图形的简单组合。它所表达的是一种感情，一种态度，一种生活方式，这就要求插图要赋予不同的表情，如写实的书籍力求沉稳，插图要大气、庄重；文学书籍，插图要清新自然，有强烈的文化气息，是不同情感的体现，从中可以读出作者所要传达的某种情感；儿童类图书，插图可以适量增多，增强儿童的色彩和图形意识，图片要温馨轻松，要充满趣味，表情要卡通可爱。 （三）培养设计者的艺术素养 1、扎实的美术基础 没有美术基础，就想绘制插图，这是现阶段很多年青人都自以为是的问题。它们认为，现代计算机发展了，就算没有美术功底，依然能创造出优美的插图，这种想法是完全错误的。插图画家首先要有良好的绘画基础和一定的立体思维能力。只有具备了精湛的技术，才能在绘制中得心应手，才能充分表现出头脑中所要表现的色彩、质感及空间感，得到读者的青睐，才能以独特的绘画表现力征服无数人。 2、熟练运用各种软件 当今，插图软件市场日益白日化，一个插图画家如果不懂软件，不能熟练应用绘图软件，他的作品的表现力相对就会很弱，花在插图上的创作时间也相应增长。脑子里可能有很多奇思妙想，但是一旦碰上软件，不懂软件的功能，不具备熟练的操作能力，那么就算硬着头皮上去了，绘制出来的画面效果也可能不是原来想象的那样。因此，我们应该通过熟练地操作分析出一些共性，采取最佳的方法来提高质量、缩短周期。 参考文献： [1]汪燕岗.古代小说插图方式之演变及意义[J].学术研究，2007. 1