浅谈迪伦马特悲喜剧《老妇还乡》怪诞艺术风格.docVIP

浅谈迪伦马特悲喜剧《老妇还乡》怪诞艺术风格摘 要：《老妇还乡》是迪伦马特最著名的悲喜剧代表作之一，也是最能体现迪伦马特怪诞艺术风格的作品。本文从语言的怪诞、人物形象的怪诞以及情节的怪诞三个角度对该戏剧进行分析，并得出结论：怪诞风格的使用造就了《老妇还乡》绝妙的讽刺、荒唐的悲喜剧效果，也促使其成为了一部不朽的经典剧作。 关键词：《老妇还乡》 悲喜剧 怪诞的艺术风格 一、引言 剧作家迪伦马特是20世纪瑞士最杰出的作家之一，曾被德国著名作家兼批评家瓦尔特·延斯冠以“继布莱希特之后最重要的德语戏剧家”的美称。他善于在戏剧创作中使用怪诞的艺术风格以及悖谬的思维方式，所以他的作品多表现为情节夸张、滑稽，人物形象则相反，常常饱含悲剧性的色彩。以这一特征为基础，迪伦马特创造且丰富了其独具一格的“悲喜剧”理论。正如他本人在《戏剧问题》中表示，“没有幽默根本无法写戏；一出戏要是没有笑的东西，这样的戏我是忍受不了的。”[1]这就是用“喜”的形式来演绎“悲”的内容和主题，实质上是一种“黑色幽默”。于是悲中见喜，喜中含悲，悲喜难分。[2]随着1956年悲喜剧《老妇还乡》上演的成功，作者也获得了世界性的声誉。 三幕悲喜剧《老妇还乡》堪称是迪伦马特众多经典戏剧中最为璀璨的一颗明珠，自首演以来在世界各国上演，并数次被改编成电影、歌剧等形式，受到了各国观众的喜爱。在中国也是如此，早在上世纪六十年代初就开始有了译本，80年代初以来，不少导演先后把《老妇还乡》搬上了中国的戏剧舞台，也引起了强烈反响。毫不夸张地说，迪伦马特是当代欧洲戏剧家中最受中国观众欢迎的戏剧家。这部作品在轰动世界各国剧坛的同时，也迪伦马特奠定了迪伦马特在当代戏剧史上的地位。可以说迪伦马特在艺术上赋予了这部作品太多难以一言道尽的东西：罪恶与复仇、金钱与道德、屈辱与尊严等，多种意义甚至可以凝结成“老妇还乡”这个特定的词语。 二、怪诞的艺术风格 迪伦马特在戏剧艺术上多采用将现实中的事物进行夸张、变形的手法，使得情节离奇怪诞，甚至荒诞不经。这就使其作品在手法上往往带有荒诞派戏剧的某种特征，但和荒诞派又有区别：他的主要戏剧仍然是与现实主义相联系的。为了表明这种区别，迪伦马特把自己的写作风格称为“怪诞”，他认为“荒诞派意味着缺乏生活目的，而怪诞却比较接近于表现主义，具有作家所与之脱离的正常现实的深度。”[3]怪诞不仅仅只是一种艺术风格，也是一种审美形态，美国美学家桑塔耶那曾经说过这样的话：“正如出色的机智是新的真理，出色的怪诞也是新的美。”[4]迪伦马特对怪诞的艺术风格极为推崇，认为这是“一种风格的极致，一种突然出现的形象化的东西，正因为如此，它能够抓住时代的、当前的问题”，同时还说，它“是一种感性的表达”，“是思想诙谐和敏锐的表现。……它是令人不舒服的，然而是必要的”。[5]所以有人认为，如同间离法之于布莱希特的戏剧，怪诞构成了迪伦马特戏剧的基本结构。[6] 《老妇还乡》这部戏剧充分体现了迪伦马特的怪诞手法，从语言的怪诞到人物形象的怪诞以及情节的怪诞等等，是一部具有浓郁怪诞风格的作品。下文将选取一些片段进行进一步的阐述与分析。 三、《老妇还乡》中怪诞的艺术风格 （一）语言的怪诞 在戏剧《老妇还乡》的第一幕中，克莱尔曾经对初次见面的警察、牧师、医生还有体操运动员说了些阴阳怪气的话，比如要求警察睁一只眼闭一只眼，希望牧师安慰被判死刑的人，以及暗示医生以后可以开心肌梗塞的假死亡证明书，还戏谑地询问体操运动员有没有掐死过人。所有的人，包括伊尔，一开始听到这些不着边际的话后，都只是单纯地以为这是个玩笑，是克莱尔独特幽默的体现，显然伊尔把自己45年前对克莱尔的始乱终弃忘得一干二净了，直到克莱尔当着全城人的面，在总管的帮助下揭露了伊尔当年的罪行，并且宣布了那个可怕的交易建议时，伊尔才真正意识到这个女人之前说的那些话，不是空穴来风，也不是凭空捏造的笑话或者幽默，而是开门见山、表明来意的声明，是为蓄谋已久的谋杀寻找各个步骤的具体实施者。警察可以任由她毫无顾忌地展开复仇计划，甚至协助她；牧师可以安慰即将死去的伊尔；健壮的体操运动员可以为她掐死伊尔；最后医生可以给她开假的死亡证明书，为她抹去罪恶，可以说这样一个计划几乎是天衣无缝的。克莱尔之所以敢如此直接地说出这些话，是因为她的嚣张放肆，她对复仇计划的成功实施胸有成竹，她相信利用她手中的金钱可以改变人性。荒唐、诡异的语言也进一步说明了克莱尔这个人物身上的荒诞色彩。 （二）人物形象的怪诞 毫无疑问，在设计克莱尔这个人物形象的时候，作者赋予其不少的怪诞笔墨。一个年过半百的老妇，竟然有九任丈夫，他们的身份多种多样，有伯爵、商人、电影明星、诺贝尔奖得主等。仅仅在她回乡探访居伦小城的短暂时间内就换了三任丈夫，居然还说自己的每一次婚姻生活都很