自然赞歌 何玮明2012年法国斯特拉斯堡个展.docVIP

自然赞歌 何玮明2012年法国斯特拉斯堡个展经过近两年的筹备和近一年的创作，艺术家何玮明的大型个展—“自然的赞歌”于9月14日在法国欧盟首府斯特拉斯堡市的斯特拉斯堡新教教堂开幕。持续两周的展览由欧洲·中国当代艺术与文化国际协会（AIS）主办，法国前总理拉法兰为展览荣誉主席，中国美术馆馆长范迪安担任学术主持。展览总策展人为AIS主任宁卓涛，其他策划人还包括法国斯特拉斯堡教堂遗产委员会文化主管Bruneau Joussellin，中国艺术批评家、策展人高岭。 何玮明1963年生于福建龙海，1986年毕业于福建师范大学美术系，现居北京从事艺术创作。何曾多次在中国、美国、德国、法国等国参加展览。2009年，他荣获法国AISOAC国际协会颁发的“2009国际杰出艺术家成就奖”；2011年，他获得欧洲·中国国际纸艺术竞赛邀请展的索菲特大奖。 此次展览是何玮明在斯特拉斯堡市举办的第二次个人展，他根据教堂大厅的比例特别为展览准备了四幅大尺寸作品。 何玮明 宁静的世界 撰文/范迪安 中国绘画拥有悠久的传统，在几千年的发展中形成了具有体系性意义的特色。中国绘画传统中所追求的至高境界乃是人与自然的融合，艺术家在表现自然物象的同时，更加注重表达自己的心灵世界，通过作品营造自己的精神家园。 何玮明是一位立足于传统的变革与创新的当代艺术家，在中国绘画从传统走向现代的进程中，他深知保持中国画传统精神的重要性。像中国传统对艺术家的要求那样，他具有全面的艺术修养，在书法和绘画上都深入研究经典，在山水画领域尤其深刻领会并坚守着中国绘画的根本观念。在物质世界急剧膨胀的今天，他特别难能可贵地保持了一份宁静的心理，以远离世俗的心态沉浸在自己的创作中，在走向自然的同时不断向内心走去。他的艺术在中国艺术界是一个独特的现象。 何玮明的作品充满着理想的色彩，他用非常单纯的水墨语言营造了空旷和宁静的山水空间，那是一方如同未被俗尘干扰和污染的伊甸园，以黑、白、灰组成的空间结构与其说是自然山水的写照，不如说是他心灵世界的呈现。他用中国的毛笔以书写的方式画出山峰和树木，在含蓄的线条中隐藏了内在的力量，他也用不同层次的墨色渲染出空间的层次感，使画面充满着灵动的气韵和清新的空气，而错落浮现于山水之间的人物，更像是走进自然的梦游者，在超现实的情境中，与自然对话，也与自我对话。这种风格在本质上继承了中国山水画的传统，但更加凸显出一位当代艺术家的个性。 在斯特拉斯堡“新教堂”举办何玮明的展览，可以说是一个极富创造性的项目。斯特拉斯堡是世界著名的文化遗产城市，在那里举办的许多艺术活动都成为了国际艺术交流的舞台，也构成传统文化与当代艺术超时空的联接。何玮明根据“新教堂”的场地专门创作了题为《深山之间》的系列作品，在这个系列中，他采用了条屏组合的形式，展开宽阔的画面空间。这种条屏形式是中国传统绘画的经典形式，它使每个画面有自己独立的视域，又连接成延展的视野，暗示着自然风景的延绵不断。同样，这组新作体现了何玮明一贯的观念，在画面上营造一个心灵的世界。在作品中，山峦与树木构成了单纯而静谧的意境，既呈现出幽远的空间感，又表现出迷宫般的神秘性，而画中的女性在深山之中忽远忽近的出没，如是悠然的漫步，又似精神的漂游，像电影中同一人物形象在画面上的叠印和褪隐，增加了叙事的时间性，展开了人物心理的活动。在这里，画中的女性成为画家情感与意绪的符号，与自然风景融合为一体，传达出对生命的赞美。 置身在何玮明的作品面前，似乎可以听见“新教堂”唱诗的音响，那种纯粹的声音回响在古典建筑的上空，唤起人们对神圣境界的向往，现在，这种声音从何玮明的作品中浮现出来，把人们的感觉带到大自然的深处—这是东西方艺术一次奇妙的邂逅…… 何玮明 自然的内在者（节选） 撰文/高岭 何玮明的绘画，让我们来到了这样一个世界，在这里，我们仿佛诗人荷尔德林和哲学家海德格尔，兴味盎然地徜徉在山林和树木之间，在山石和围栏上歇坐，在林中路里漫步，身所盘桓，目所绸缪，尽享大地自然的风华沐露。 这位受到严格传统水墨画训练的艺术家，在他二十多年的探索和研究历程中，从山石树木、花鸟虫鱼、人物舟楫和书法笔意入手，借鉴西方造型艺术的结构理念，逐渐形成了自己独特的人物造型方法和山川表现特征。他的人物形体简约中见厚实体量，轮廓线条柔中带刚，柳叶低眉、齐颈短发和白衣黑裙，简洁直线里透露着女生的羸羸书卷气；他的山峦早在15年前就已从传统皴法的勾勒中摆脱出来，开始具有了体量和明暗关系的圆浑感。这种对形体体量结构和光影层次的偏好，与西方绘画的传统特别是塞尚以后对形体的不同维度的综合观察的努力，有着紧密的联系。 如果说，在何玮明艺术探索的早期和中期，笔墨线条在宣纸上的摸索有着越来越明显向西方现代绘画形态几何和立体化趋向靠拢的迹象，