论美术心理学在美术欣赏中作用.doc

论美术心理学在美术欣赏中作用美术心理学是研究美术创作过程以及美术欣赏过程中创作者或欣赏者心理活动规律的学科。它以人的心理活动为切入点来研究美术创作者或欣赏者在创作美术作品或欣赏美术作品的过程中产生的认知、情绪及意志等心理活动规律。而美术欣赏是以美术作品为中介，形成创作者与欣赏者之间的一种间接的、无声的对话。这种对话不需要欣赏者与创作者面对面就可以进行。但这种对话能不能顺利有效地完成，即欣赏者能不能在领会作品的形式美之外还能领悟隐含其中的内在心理因素，就要求欣赏者不仅要具有一定的美术史论与理论知识，还要求欣赏者能从美术心理学的角度去追寻创作者创作的心路历程。本文主要从美术家的创作心理、作品蕴含的社会心理因素以及欣赏者自身的心理感受等方面来谈美术心理学在美术欣赏中的作用。 一、从作品中揣摩美术家的创作心理来进行美术欣赏 美术家在一定程度上说也是心理学家，其总是用独特的视觉与思维来塑造鲜明的艺术形象以表达某种心理情感。美术家进行创作的过程，是一个“有感而发”、“我手写我心”的过程，即任何一个画家在构思或创作一幅作品时都有一个心理激荡的过程。然后，通过线条、块面、色彩、体积、质感、明暗、构图等绘画语言把心中所思、脑中所想付诸于笔端，物化成饱含思想情感的视觉形象，即美术作品。但是，一件美术作品创作完成并不意味着整个创作过程的完成，因为它还必需与美术欣赏密切联系起来。一件经得起时间考验、能流传后世的优秀作品总是能通过欣赏者的欣赏去发掘它的艺术魅力与社会效用。也惟有通过欣赏，才能使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，美术欣赏是美术家与欣赏者之间沟通的桥梁，与社会之间联系的纽带。 欣赏者要想真正地领悟作品的内在含意，就必须去追寻美术家在创作过程中的心路轨迹、心理状态，从而与之产生精神上的共鸣。因为，无论隐含意义是多么复杂、难懂的美术作品，美术家在创作时，总会把自己的创作心理冲动通过绘画语言来表达。依照美术心理学的解释，美术家头脑里总是有一种把创作冲动尽力地以各种绘画语言的形式来使之成为一种物化的视觉形象的心理趋势。这种趋势正是促使美术家能创作出具有韵律美、视觉美和艺术美作品的心理动因。正如鲁道夫“每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态”。弗洛依德在解释他自己提出的愉快原则时也曾说过，“他坚信一个心理事件的发动是由―种不愉快的张力刺激起来的。这个心理事件一旦开始之后，便向着能够减少这种不愉快的张力的方向发展。” 欣赏者对美术家创作时的心理因素的追寻与探求，领悟作品的内蕴、提高自身的欣赏能力都有很大帮助。它可以使欣赏者深入到美术家创作时的内心世界，产生强烈的共鸣，感受到作品的内涵与艺术感染力。如，在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，能通过画中象征强暴的公牛，暗喻受难西班牙人的受伤的马，象征光明与希望的灯火，以及抱着死婴哭号的妇人和手握鲜花、断剑、张臂倒地的士兵，感受到画家对战争的残酷、法西斯野蛮兽行的谴责和抗议，以及对正义战胜邪恶的信心。 二、从作品蕴含的社会心理因素来进行美术欣赏 “所谓美术作品是社会生活在人类头脑中反映的产物，换句话说，就是人类对社会生活或对世界的一种认识的物化形态。”这说明任何美术作品都不可能是美术家在大脑里凭空想象而创作的，它总是创作者生活历验结合一定社会、历史的产物。美术作品需要以社会历史为创作来源以反映美术家内心的思想情感。同时，社会也需要美术作品来宣扬真、善、美，鞭挞假、丑、恶。就如英国著名哲学家科林伍德所言，“社会所以需要艺术家，是因为没有哪个社会完全了解自己的内心；并且社会由于没有对自己内心的这种认识，它就会在这一点上欺骗自己，而对于这一点的无知意味着死亡。” 在进行美术欣赏时，如何正确地把握美术家特定的审美意识和心理因素，如何正确地去理解作品所表现的特定社会内涵并产生情感上的共鸣，对欣赏者正确理解美术作品，在更深层次上提高自身的欣赏能力有着重要作用。一方面，可以对作品的思想内容、隐含意义、时代背景、创作意图等有更为深刻的认识、理解和把握；另一方面，可以使欣赏者从本质上领悟美术作品“载道”、“成教化、助人伦”的创作目的，从而使自身的欣赏水平进入一个“透过现象看本质”的升华阶段。正如美术心理学上所认为的“美术（欣赏）活动还会把观者推向一种类似在海妖的美声中陶醉的动人体验。从美术家的创造到意趣无穷的观看，这些都不仅仅是读解式的认知，而且也是情感的沐浴。”如，在欣赏浪漫主义大师德拉克罗瓦的《自由引导人民》时，欣赏者只有了解画中所反映的社会历史背景――1830年法国的七月革命，才能领会到画中人物、色彩、构图的象征意义，才能恰当地感受到画中充满强烈、紧张、激昂的气氛以及生动活跃、激动人心的艺术感染力，也才能深刻地感悟到画家对巴黎市民的歌颂、同情，对波旁王朝、保