“北上”之路的突围历程——叶伟民导演电影研究.docVIP

　　　　“北上”之路的突围历程——叶伟民导演电影研究 经历过20 世纪八九十年代的中国影迷一定不会忘记，借助录像厅、VCD 等非正常渠道，港片几乎成为了一代电影爱好者心目中商业电影的代名词。在中国电影市场20 世纪末的复苏过程当中，港片同样功不可没，以合拍片和进口大片等方式进入内地影院的港片持续刺激着当时低迷的电影市场。 　　香港电影在经历了20 世纪七八十年代的黄金时代后，逐渐在90 年代显露颓势。以武侠、黑帮警匪、恐怖鬼怪和喜剧为代表的四大港片类型，在新世纪支撑着孱弱的香港电影市场。与此形成鲜明对比的是，内地电影产业在2000 年后的爆炸式发展。面对日益扩大的市场需求和商业制作模式发展的滞后，活跃在内地电影市场上的资本家们再次将目光投向了香港，包括吴宇森、徐克、王晶、尔冬升、陈可辛、杜琪峰、周星驰、陈木胜、李仁港等在内的老、中、青三代香港电影人在资本的召唤下挥师北上，携着他们成熟的类型片制作经验试水内地市场。他们中有人在内地声誉票房赚得盆满钵满，亦有人水土不服铩羽而归。综观近十年来的香港导演北上之路，似乎并不如想象中的那么顺风顺水。 　　2006 年加入北上大军的香港新生代导演叶伟民，是在黄金时代的余晖中成长起来的后生。无论是在香港的成长期还是北上初期，我们都很难在导演的系列作品中找到明确的类型风格。香港本土化情结与新文化环境的冲突让他在市场与风格之间不断地调整着创作思路，尝试着不同的类型题材，寻找着个人化的突破，并最终在惊悚片领域确立了自己的类型品牌，以此在内地电影市场占领了一席之地。本文试按时间顺序，通过探讨分析叶伟民在不同时期创作作品的特点，总结并分析他北上之路的突围历程。 　　一、新浪潮余晖的新秀：蹒跚学步叶伟民入行于20 世纪90 年代初期，彼时的香港电影正沐浴着新浪潮的最后一抹余晖。徐克、王晶等人仍在香港影坛施展着才华与抱负，新武侠、赌片、无厘头喜剧等类型片开始盛行。叶伟民在1991 年从加拿大举家迁回香港，之后便跟随王晶入行，从第一副导演做到执行导演。彼时的王晶早已成为了商业、搞笑、俗文化的代名词。跟随王晶在业内浸淫多年后，叶伟民于1995 年开始独立执导了两部喜剧电影：《不道德的礼物》和《百变星君》。 　　叶伟民初执导筒的两部作品不可避免地呈现出了对王晶风格的承袭和模仿。《百变星君》是一部杂糅了科幻与喜剧类型元素的电影。王晶式无厘头的印记遍布于影片中天马行空的想象及低级恶俗的笑料之中。周星驰饰演的男主角阿星遭遇黑帮报复而粉身碎骨，之后得到帮助被改造成无敌人造人，他可以变成百货商场中的任何一件商品：牙膏、电饭煲甚至马桶，通过这种诡异甚至低俗的超能力，阿星重新打败黑帮势力并追回了心怡的女仔。另一方面，影片中充斥着对好莱坞流行商业元素的模仿拼贴(这也是王晶电影中拿来主义文化的显著标签)。阿星的角色借鉴了《变相怪杰》(查克拉塞尔，1994)中戴上面具之后便拥有超能力，以极度浮夸耍宝来逗乐观众的主人公形象;阿星与黑帮头目的女人在舞池的那段双人舞戏仿了《低俗小说》(昆丁塔伦蒂诺，1994)中的摇摆舞。西式港用的嫁接在制造笑料的同时也建构了影片恶搞浮夸的喜剧风格。而另一部影片《不道德的礼物》则以性为噱头，在故事女主角罗雪儿(邱淑贞饰)与不道德的礼物之间建构了对应关系，沿用了王晶在追女片中固化的物化女性手法，加入了大量以博眼球为目的的两性元素。邱淑贞片尾那段狂野性感、充满挑逗意味的舞蹈将这一企图显示得淋漓精致。 　　20 世纪90 年代后期，根据流行漫画改编的古惑仔系列风靡整个华人电影圈，叶伟民曾多次参与该系列的创作，为导演刘伟强担任副将。如果说叶伟民在王晶的指引下跨进了商业电影的大门，那古惑仔之父刘伟强则真正引导他摸清了行业的门道。叶伟民在1998 年和2000 年作为导演拍摄古惑仔系列前传《洪兴十三妹》和《友情岁月：山鸡故事》时，已经明显表现出了作为一名导演在影片内容风格方面的整体设计和思考，他不再满足于对古惑仔系列成功模式的简单复制和模仿，而是试图让自己创作的两部古惑仔电影逃出之前江湖的血雨腥风。叶氏执导的两部古惑仔电影将故事的核心聚焦在了山鸡与十三妹的爱情世界。《友情岁月：山鸡故事》开场便通过局外人小豪(骆咏濠饰)的客观叙述，在剥离山鸡洪兴社成员、古惑仔身份之后，试图讲述一段小人物的爱情故事。令人遗憾的是，尽管叶伟民在影片中努力地向观众展现了山鸡作为普通人而非古惑仔的内心情感世界，但却始终难以摆脱山鸡这一角色在刘伟强古惑仔系列中鲜明的类型特色和人物标签。观众在这一角色上投射的期待，让影片陷入了进退维谷的状态，叶伟民在影片中试图建构的山鸡形象，在脱离了江湖之后实在难以通过小混混的恋爱故事撩动观众的情感神经，从而也无法满足他们的观影期待。《洪兴十三妹》亦是如此，尽管片中还为十三妹的爱情故事加入了吸引眼球的同性元素，但这