简析莫迪里阿尼的裸女艺术形象——以《玫瑰色的裸体》为例.docVIP

　　简析莫迪里阿尼的裸女艺术形象——以《玫瑰色的裸体》为例 一、莫迪里阿尼的艺术背景和艺术风格的形成 　　(一)艺术背景 　　19 世纪后期到20 世纪前期的巴黎是现代艺术的摇篮，在这里，诞生了一系列令人惊心动魄的艺术运动，有后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义和超现实主义等这些属于本土的艺术;而意大利的未来主义、德国的表现主义、俄国的构成主义和荷兰的风格派等也是以巴黎为出发点。来自意大利的莫迪里阿尼，虽然受到了新印象主义、立体主义和非洲原始艺术的影响，但他依然以其诗人的气质和雕塑家的眼光不合时宜地坚持着15 世纪意大利艺术的传统精神，创造出了一系列极具表现性风格的艺术作品，他在探索中坚持了现代艺术家独立的价值观和生命的创造力。 　　(二)艺术风格的形成 　　同众多初习艺术的艺术家一样，莫迪里阿尼也毫无例外地从模仿学习他喜欢的艺术家和艺术作品开始，他的艺术营养异常丰富，他拥有敏锐的观察力，能从各种艺术中汲取营养。他受古埃及艺术和意大利艺术，尤其是文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内、提香等艺术家的影响，作品中充满诗意和古典的唯美特征。在巴黎期间，他受到新艺术运动的装饰、劳特雷克的线条、塞尚的结实、高更的异国情调、蒙克的忧郁、野兽派的色彩、立体派的几何平面化以及德国表现主义的形体扭曲等众多种风格的影响。这对莫迪里阿尼后来的艺术风格形成起到了潜移默化的作用。其中塞尚对于他的艺术风格有着直接的影响，他从塞尚那里学会了如何运用大块面和大色块。野兽主义和立体主义对他的影响其实是很小的。这是因为野兽主义强调色彩，而莫迪里阿尼却喜欢线条。他的用色也不是那么丰富多彩，虽然他也曾经试着用新印象派画家或野兽派画家的色彩，但是他更愿意用细而清楚的线条，给大面积的色彩勾出轮廓来。莫迪里阿尼的艺术是为了表现出他强烈的个人情感。而立体主义对于他来说过于理性。在1914 年之后，莫迪里阿尼完全摒弃了传统意大利绘画的训练，形成了极具个人主义的画风。受弗洛伊德精神分析的影响，他拒绝所见即所得的传统束缚，随心所欲地将眼前的现实进行变形。他所绘的人物虽然看起来并不逼真，但是他却能创造出一种神似，捕捉到人物的本质特征。莫迪里阿尼那种独具一格的用简化夸张来描绘人物面貌特征的手法是学习了非洲雕塑像，而他绘画中的优美修长的身躯则是学习了来自晚近的拜占庭艺术和意大利风格主义画家。在1908 年秋季沙龙展中，莫迪里阿尼看到了埃尔格列柯的作品，从他那里学到了将拜占庭风格和威尼斯自然主义相结合，于是莫迪便模仿了这种在微倾斜的轴线上描绘出修长的躯体。 　　二、莫迪里阿尼的作品《玫瑰色的裸体》 　　(一)莫迪里阿尼的裸体形象的艺术特征 　　莫迪里阿尼的作品中，除了少许的几幅风景画，绝大部分都是人物肖像画和裸体画。莫迪里阿尼同现代画家一样，既要模仿又要反叛传统艺术。但是与那些需要花费好几个月才能完成一幅作品的艺术家相比，他的绘画速度却非常快，他性情急躁，大部分作品都是一次性完成。尤其在酒精的刺激下，会激发他的创作灵感。但是这种爆发性的灵感却是转瞬即逝的，因此他无法对画面精心刻画，所以在他的作品中很少会有注重思想和意义的细节描绘。他的作品中没有背景的渲染和华丽服饰的衬托，他的模特儿都孤立在光秃秃的舞台上。他的精湛之处就在于他用率直的视角再现了人物的面貌，去除了能够突出人物特征的姿势，避免任何带有叙事的成分，展现出完美精湛的极简主义。他的裸体画常常借鉴古典和文艺复兴时期的艺术手法，并对古典大师的裸体作品进行系统而有创新的改造。他笔下的女性极具诱惑和性感。他通过不同的方法创造出别具一格的裸体画作品。比如通过模仿大师的作品中的人物姿势;运用简洁单纯的背景突出人物主体;用流畅的线条勾勒人体的轮廓;将人物主体放置在最前面，使得观者可以与裸女建立密切的关系。在他的裸体画中，大多都是斜躺的全身画。在构图时，画家有意将人物的腿部置于画外，有的甚至将双手和头顶也置于画外。欧洲文艺复兴以来的传统人体画，都强调完整、统一的原则，而莫迪里阿尼就没有遵循这个原则，他切掉人物的双腿，在视觉上摆脱画框的限制，使其看上去像是浮在画布上，于是使人体本身得到了凸显。在裸体画的创作中，他用简洁的轮廓线表达绘画的本质。 　　此外，莫迪里阿尼在画人物时特别注重对眼睛的描绘，这也是他的作品最能打动人的地方。正如他的肖像作品既描绘外在形象又刻画内心性格一样，他画中的人物也注视着自己的内心，审视自我。他笔下的人物的眼睛不仅有睁着、闭着，还有一睁一闭，甚至是空洞的黑色、蓝色或布满阴影线的眼睛。莫迪里阿尼喜欢将眼睛故意画得不对称，并且会把眼睛画得一只亮一只暗，以此来强调它们的区别。莫迪里阿尼在当时染上了吸毒和酗酒恶癖，可能也正因如此，他画中空洞的眼睛和凝视则反映了他吸毒的状态，也为画中人物增添了一种神秘感。紧闭的眼睛暗示了他内心的沉思和用