初中音乐教学中学生创造性思维培养.docVIP

初中音乐教学中学生创造性思维培养摘要：本文根据音乐学科的特点和音乐教育的规律，从音乐教育的特点出发，针对音乐教育中对学生创造性思维的培养，从欣赏教学、歌唱教学、技巧教学等几个方面进行了论证，全方位说明了音乐教学中培养学生创造性思维的途径，旨在研究音乐教育在素质教育中不可替代的重要位置，充分体现新课程理念，面向全体学生，注重学生个性的发展，鼓励音乐创造，全面培养学生的人文素养，并为教育工作者提供理论依据，以便于更好地 为音乐教学服务。 关键词：创造性思维；欣赏教学；歌唱教学；技巧教学 中图分类号：G623.71 爱因斯坦曾经说过：“如果没有独立思考和独立判断的有创造力的人，社会就不可能向上发展。”现代初中音乐教学也从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习，学会做人，学会生存，更强调学生学习方式多样化，倡导探究学习、研究学习、自主学习、合作学习，教师不仅要引导学生探究、质疑、调查，更要培养学生创造性思维。所谓创造性思维，从定义上将是指脱离传统的思维模式，产生出独特的思维能力，发展新事物关系的能力。创造性思维表现在不满足于用现有的知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是用崭新的创见来处理问题。而音乐教育的根本任务，是培养学生的审美能力和创造能力。随着时代的发展，创造能力的培养显得越来越重要，创造性想象是一切创造活动的基本前提。 一、学生创造性思维在欣赏教学中的培养 音乐欣赏教学是指以具体音乐作品为对象，通过用聆听的方式来体验和领悟音乐，从而得到身心愉快的一种审美活动，欣赏教学不仅培养学生的音乐感知能力，并且还能培养学生音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了学生们的音乐表现力和创造力。在欣赏教学过程中，首先从学生熟悉的音响资料入手，逐步掌握背景音乐，实用音乐的使用规律，完全不能依靠理论说教，要紧紧抓住学生主动参与，从情感体验，从听觉感受，入手来加深对音乐概念，音乐行为及音乐形态的深入理解，教师要不断点拨学生，在聆听音乐中不断探索音乐究竟表达了什么？不断调动学生的情感与想象力最终达到与音乐的沟通。例如：在七年级欣赏与音乐创作教学《阳关三叠》中，学生最感兴趣的是有情节、有形象的音乐。学生在编创“送行”的过程中，体现了学生创造性思维的独特性。在许多名学生表演过程中不断地评价强化学生对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，容易引起学生的创作欲望，每位学生都乐于并参与创作与表演，每位学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创造性思维人才的锻炼与成长。 二、学生创造性思维在唱歌教学中的培养 唱歌是人类最本能的表现手段。诗、歌、舞是人类情感最原始的表现形式。每个学生都有喉咙，而喉咙可以发出的乐声比世界上任何乐器都要美。是人类情感中最直接、最美好、最纯洁、最卓越的乐器。从古至今，从中到外，音乐教学几无例外的都是从唱歌入手，将学生引入音乐殿堂的，这就是因为歌唱符合学生的生理及心理需要，教学形式简便，为了调动嗓音或听觉条件不够好的学生的学习积极性，在课内适当安排乐器学习，不但可以充实、丰富教学内容，调节课堂气氛，还可以培养学生对音乐多方面的兴趣，调动学生的学习积极性。培养即兴创作能力。教学气氛活跃、和谐，每个学生都可以尽其所能的展现自己的才华。在学中创，在创中学，这样学生所获得的知识和能力才是符合音乐审美特点的，具有着深刻感染力和深刻印象。 三、学生创造性思维在音乐技巧教学中培养 1.加强师生的情感交流，保护学生相互探究热情，激发创造性思维发散。音乐是情感的艺术，音乐教学应该着重培养提高学生的音乐感受力，而学生的感受应该是自由的，所以，不规范的地方不予以规范，使学生的思维空间无限放宽，让学生自由畅想，引发学生创造性思维，使学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。 2.营造良好、融洽的学习气氛，消除学生思维障碍，引发学生自由想象。良好的气氛有助于学生发挥想象力、创造性思维的发挥。心理学研究表明，学生在学习中保持愉快和不紧张，有利于发挥积极主动性和创造性，释放巨大的创造潜能。在音乐课堂上，教师应该放下“架子”，师生互助、合作完成教学。在教学的言语上，教师要多用“你能行”、“你的想象比老师更丰富”等语言，增近师生之间的心理距离，创设宽松的、和谐的教学气氛，使学生敢于发言，到后来争着发言。另外，为了消除学生怕说错而感到紧张的顾虑，教师应在每位学生发表自己的观点时，都认真地听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，最后用肯定的语言加以总结、鼓励，即便学生的说法有些欠缺，也是一样。因此，老师的一举一动都会直接影响到学生的信心。 3.教师要结合通感教学孕育创造的萌芽，升华创造性思维。通感教学是一种感觉沟通另一种感觉，是指学生在艺术活动中多种感觉彼此联系，互相呼应，相互渗透的心理现象，人们经常说：“声音似乎有颜色，气味