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从《石榴》教学设计谈处理教材艺术《石榴》这篇散文是八（下）“咏物抒怀”单元中的一篇，是典型的托物言志类文章。如果按照一般上散文阅读课的方法循序渐进，整个课堂会四平八稳，顺风顺水，波澜不惊。这样一来，会令学生乏味，更别提激起学生的学习兴趣了。但是若是语文老师善于处理教材，这篇短短的带有时代烙印的写景状物的文章也可以讲得满堂生彩。 一、曲径通幽，巧读文章 散文，犹如“大观园”，亭台楼榭、奇花异草、包罗万象，应有尽有。但唯有曲径通幽者，才能深得其味。探究，乃是曲径通幽之处的曲径，拾阶而上，妙不可言。 在课的一开始，笔者就借用了刘锡庆先生对散文的有趣解读：散文，姓“散”，名“文”，字“自我”。扣住其中的“自我”，让学生谈理解。在交流中让学生感知，“自我”就是散文体现作者独特个性的追求，是作者在独特的生命感悟中，弹奏出属于自己的歌。于是整堂课就围绕发现郭老“独特的自我”展开探究，分成“独特的评价”“独特的视角”“独特的意蕴”三个方面去探究郭老笔下那“独特”的“石榴”。 学生感兴趣的“独特”，正是激起学生探究思维的千层浪涛的石子，于是《石榴》的课堂教学，因为探究学习，漫溯到了一个更广阔的境地。 二、含英咀华，品读文章 品读，就是精读、深读，就是对课文的赏析、体味，就是从不同的角度，或选点，或铺面，对文章进行品评赏析，从字里行间看出作者遣词造句的功夫与用心，看出文中的美点妙处，品出力透纸背的意蕴。品读是一种“铺展”的艺术，是一种对语言文字的再表达的艺术。文章中凡刚与柔、实与虚、正与侧、疏与密、多与少、深与浅、分与合、美与丑……一切有韵味的地方，无一不在品析的视野之内。 郭沫若在《石榴》中对石榴形象的刻画显示出作者相当高超的语言艺术。作家对石榴的观察有着足够的细致、准确与真切，除了一些词汇的精确运用（作家特别注意词的色彩感）之外，诸如“比喻”和“拟人”这样的修辞技巧还在作品中有相当频繁而又极为成功的使用。而且作为考古学家、历史学家、剧作家的郭老很多描写语言对学生来说是陌生的，也是抽象的。泛泛而读，显然无法体悟其精妙，非含英咀华的品读不能体会。我引导学生品析了“红玛瑙的花瓶儿由希腊式的安普剌变为中国式的金罍，殷、周时古味盎然的一种青铜器。”一句中的独特的喻体“安普剌”和“金罍”，引导学生揣摩这喻体转变之间作者背后想传达出的信息。又抓住文章第六小节那精彩的石榴果实的描写，扣住“笑”，在反复朗读比较中，让学生更加深刻地感受到郭老用精彩的描写，戏剧性地、细腻地写出了石榴的生长和演变的过程。 三、举一反三，扩读文章 一个普通的水果，郭沫若为何可以选择如此“独特的视角”进行描绘，这必然会激起学生更浓厚的探究兴趣。于是自然地引入对郭沫若身份的介绍，学生恍然大悟：一个人的兴趣爱好，会对其文字的表述产生深刻的影响。 像这样于学生有疑问的点上穿插进材料，在这堂课的教学设计上还有几处体现，比如引入梁衡的《夏》片段和郭沫若笔下的“夏”进行比较，发现郭老的“夏”除了梁衡的“夏”那份热烈活力外，还多了一份“自由和解放”，于是又自然地插入巴金、刘白羽对郭沫若作品的评价，让学生去发现文字背后所传达出的“立体”郭老，加深对“文如其人”的印象；又如通过穿插进文章的背景资料，学生充分懂得了“知人论世”的道理，自然地了解了石榴背后作者寄予的独特深厚的情感和意义；再如韩愈的《题榴花》在课堂开始和结尾两次出现，首尾呼应的比较之中让学生在文章如何选材立意上有所收获。 扩读，实际上是教材阅读中的一种板块粘连式的艺术，就是从课内文章出发，从某种角度出发，进行扩展式阅读，为课文找到扩读、比读、衬读、助读的其他文章；就是由此及彼，连类而及，找到主题上、题材上、写法上、内容上、语言表达上具有相同相异特点的课外材料，在课堂或课外与课文联在一起读，以增加学生的学习兴趣，扩大学生的学习视野，加深学生印象，让学生在有规律的语言现象中理解语言、积累语言和运用语言。 从郭沫若的《石榴》到梁衡的《夏》，再到韩愈的《题榴花》，最后到托物言志的大情大义的情感流泻成笔端的文字，扩读无疑是一种有效有用的阅读方式。 通过巧读、品读和扩读，一篇描写细腻的状物言志的文章成了一杯耐人寻味的茶，学生不仅在品茶，也在为茶不断添加新的茶叶，使之历久弥香。学生知道了托物言志、借物抒怀是作家写景状物的一种常见的创作手法，很容易引起大多数人的共鸣，这就是写景散文的魅力；也知道了郭沫若的有些文章“洒脱、热烈、奔放”的原因。学生们不仅理解了一篇文章，而且初步了解了一个作家，更有一些学生从中领悟到了写作的真谛：写小事，抒真情，大情大义成就大文章。 艺术地处理教材，课堂乐趣多，学生收获多。让学生在学习生活里左右逢源，在语文课堂上如鱼得水，在探究思维里来去自如——携