品味真意-诗歌鉴赏之要义.docVIP

品味真意:诗歌鉴赏之要义中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）04-0063-01 高雅的诗词似乎总是象牙塔里的贵妇，加上一些”文雅”之士的百般抬举，万般”呵护”，常人似乎想”一睹芳容”只能成为永远的梦想。尽管从小学就开始我们的诗词教学，并随着学生年龄增大课时愈来愈多。但等高中毕业大多学生并不能有一个宏观的对诗词赏析方法的概念，何也？课堂上学生面对诗词总感觉虽了解一些就是说不出来，书面分析时也往往不知如何下笔，或者因没有清晰的思路而不得不”挤”牙膏式的应付交差。难道诗词真高雅、神秘到如此只可意会不可言传的地步么？当然不是。不揣浅陋，就让我把自己诗词赏析的感受以及多年教学的点滴总结给大家。 诗意有深有浅，有新颖有平庸。要使意境达到深邃而又新颖的地步，必须深思、精思、苦思。皎然在《诗式》中谈到”取境”时说：”取境之时，须至难至险，始见奇句。成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得，此高手也。”也就是说，要思考意境，须从”至难至险”处用心构思，才能脱出旧的窠臼，获得新的意象，新的境界。 诗歌有真意，才有神魂。那些以真情感人者，都是传世佳篇，千载以后，人们读之仍为其所动。李煜做为亡国之君，丧国失家，归为臣虏，万事俱灭。这巨大的悲痛使他发出声声无奈的长叹：”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）”流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》）这是江山易主，天地翻覆的社会巨变带给词人的浩茫的悲叹。因此，王国维说”后主词以血书者。” 白居易的抒情小诗《人定》，就是其中的一首： 人定月胧明，香消枕簟清。 翠屏遮烛影，红袖下帘声。 坐久吟方罢，眠初梦未成。 谁家教鹦鹉，故故语相惊。 夜深人静，月色朦胧，炉香已残，枕席清凉。翠屏掩住烛影，深闺 中的女主人放下珠帘。她久坐无聊，吟诗遣闷；入睡之后，梦又不成。 而恰在此刻，哪个不晓事的人家，还在教鹦鹉学舌，频频传来使人心惊 的声音！诗至此，戛然而止。巧学人言的鹦鹉，究竟学了些什么舌，留 给读者去意会，去想象，诗虽写完，而余情犹在！ 当然，诗是留有想象余地好，还是直言不讳、明白如话好，住往因 各人爱好不同而异。艺术的风格与手法，应该多种多样，不拘一格。在 揭露封建帝王对妇女任意弃置的诗中，这两类的作品都不少。”泪湿罗 巾梦不成，夜深前殿按歌声；红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。”（白 居易《后宫词》）无须推敲，失宠宫人的怨苦，浮漾纸面。但同类题材 的诗，也有别一种写法，如张祜《咏内人》： 禁门宫村月痕过，媚眼惟看宿燕窠。 斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。 月过宫树，禁苑幽寂，眉眼有情，而所看的却是梁上栖宿的燕窠。 一种孤寂凄苦心绪，隐蓄在诗句中。后两句选取生活中的一个一般细节： 她在灯影下，拔出玉钗，从火焰中救出了一只飞蛾。这个平常的生活细 节，放在特定的环境中，就不平常了。她为什么要救出”飞蛾”，为什 么会同情它呢？”飞蛾”在诗中又隐寓什么？余情无限，令人遐思。 再以柳宗元《渔翁》为例： “渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。” 晨起江面常有水雾迷濛，生火之时也自然会有炊烟缭绕，那老渔翁的形象在水雾炊烟中一直朦朦胧胧，看不真切。等到”烟销日出”之时，本来该清楚地看到老渔翁了，谁知却不见踪影，让人不仅纳罕老渔翁哪里去了？忽然间一声桨声欸乃，放眼望去，面前是一片青绿的山水。这欸乃桨声和青山绿水本来是没有什么关联的，可这欸乃的桨声打破了山水的清寂，给那绿色中注入了生活的气息；而在这山水的绿意中，那单调的桨声也不知不觉中变得悦耳怡情了。这种与自然山水融合为一的生活，其实只是柳宗元所向往的一种理想生活状态，正因为它是一种理想，滤去了现实生活中的种种痛苦和悲哀，因此才显得这样清丽脱俗，这样空灵冲淡。”晓汲清湘燃楚竹”，造语清奇。渔翁清晨起来，打水生火来做饭，这本是日常生活中的琐事，但是诗人用的”清湘”、”楚竹”这两个意象却给人一种超凡脱俗的感觉。清澈的湘江水，楚地的斑竹枝，本来已经积淀了许多浪漫的神话传说和高洁美好的情感，这”汲清湘”、”燃楚竹”的生活又显出一种远离污浊的尘世，与大自然的青山绿水融合为一的情趣。 词意境中的”意”指诗人表达的情感、心理、精神以及审美情趣 ，”境”指诗词中客体的物象 ，包括自然景物、社会生活图景等。但”意境”并不是二者的简单相加 ，而是通过诗人的艺术创造使二者有机的融合在一起。什么样的诗词才算有意境呢 ？王国维在《人间词话》中说 ：”‘红杏枝头春意闹’ ，着一’闹’字而境界全出 ；’云破月来花弄影’ ，着一’弄’字而境界全出。”这里的”境界”出不出的问题 ，实际上就是要看诗人所描绘的形象画面 ，是否有生气、有精神 ，诗人丰富而深切的感情是否能倾注其中。比如 ，红杏枝头