小学音乐课堂唱歌教学中趣味性策略.docVIP

小学音乐课堂唱歌教学中趣味性策略德国音乐理论家舒巴尔特把人的喉咙比作最纯洁、最卓越的乐器，歌唱最易普及、最为简便，是音乐教学的重要形式。虽然现在关于音乐教学策略的研究很多，但是，这些理论并没有运用到实际的课堂教学中，大部分的唱歌教学还是学生一遍遍的跟老师钢琴或者碟片，机械的学唱，缺少趣味性。教师应该采用合理的趣味教学策略，让音符润化课堂中的每个生命，引导学生快乐有效地歌唱。 一、课堂唱歌教学的趣味导入 每节课的开始是很重要的，开头开的好，学生有兴趣了，对整堂课的授课质量起到很重要的作用的。导入新课时，教师把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生，取得感知以形，晓之以理的效果。导入的成功与否关系到后面教学时学生的学习状态。 低年级的学生对新奇的具体的事物感兴趣，因此，在设计导入环节中要遵照学生的身心发展特点，快速、准确的调动起学生的学习兴趣。 情境导入法：在学唱《共产儿童团歌》、《爷爷为我打月饼》等歌曲时，我把这些歌曲产生的背景编成故事，再配上相关的视频辅助教学，这样，孩子的思绪将被拉到那个硝烟弥漫、灾难深重的旧中国，孩子情绪激动，迫不及待地想学唱这首歌，同时又潜移默化地对学生进行了思想教育。 游戏导入法：在《捉迷藏》一课中，我用布把一个同学的眼给蒙上，让他找其他的同学，大家很有兴趣的参与了这个游戏，游戏约5钟后我就导入歌曲《捉迷藏》，在接下来的时间里，学生的兴致一直保持到下课时，课堂气氛很高。 高年级的孩子想像力丰富，教师一句话就能让他们的思维活跃起来，一般采用的复习式、直接式、谈话式、设问式等综合式。但是作为教师要尽力熟悉教学内容，充分挖掘其重要意义以及趣味性；要拓宽自己的思路和联想，在上课时，特别是导入时要倾注自己的热情，以感染学生，激发学生的兴趣，引起学生的重视。 二、节奏旋律难点的趣味突破 节奏训练在小学音乐教学中极为重要。但纯粹的节奏训练是很枯燥的，只凭老师的讲解与反复拍奏，学生不仅无法掌握规律，更不能体现学生的自主创造性。因此，启发学生把节奏与生活中的事例相结合。如附点四分音符的节奏，可以启发学生引用“知了”的叫声或划船时的节奏来掌握。如歌曲《玩具进行曲》，歌曲的难点是连续的附点节奏，我们可以通过和玩偶说话为突破点，循序渐进、简单有效的解决了这一难点，学生对此有教浓厚的兴趣，活跃了课堂气氛。歌曲《夏天的雷雨》是二年级教材中的一课，一字多音和切分节奏贯穿其中，可以结合学生喜欢游戏这一点，设计“快乐闯关游戏”，把以往单调的发声练习和节奏练习渗透在游戏中，充分调动了学生学习的积极性，有效的解决了难点，为学生学唱歌曲做好铺垫，同时，也活跃了课堂教学气氛 三、歌曲演唱中的趣味处理 1.歌曲情绪、情感处理 对歌曲的情感处理不能以其中一种来决定歌曲表现的内容，而是应该合理、灵活地运用旋律的起伏变化，通过演唱者的歌唱技巧准确表现歌曲的内涵，防止演唱变得呆板、僵化。在学唱歌曲的过程中教师应引导学生进入歌曲所描绘的基本情绪。如雄壮地、庄严地、活泼地、充满活力地、深情地等等。小学的很多歌曲都是跟一定的故事和情景有关的，如一年级下册的《小黑猪》，教师在授课时就可以情景再现，让学生从故事中了解歌曲，分别说说小黑猪在歌曲每段中的情绪变化，从而为歌曲的整体表达推波助澜。 2.歌曲对比处理 一首歌曲的整体情绪在进行中是没有变化的，但是过程中的一些恰当的对比处理会使得歌曲更加饱满。 （1）“强”和“弱”的对比 我们平时说话有轻有重，唱歌时随着旋律的进行和歌词内容感情上的变化，以及演唱者对歌曲表达的思想感情的理解，必然会出现声音的起伏。如歌曲《大鼓和小鼓》中的模仿大鼓和小鼓声音，就应有明显的演唱力度对比。教师可以用鼓上的小米粒这个活动让学生观察，敲击小鼓米粒跳得低，所以模仿小鼓的声音唱得弱；敲击大鼓米粒跳得高，所以模仿大鼓的声音唱得强。这样直观的方式更便于帮助学生理解力度的概念，且让歌曲处理在趣味活动中潜移默化地进行。 （2）演唱速度上的”快”和“慢”的对比 歌曲的演唱速度对表达歌曲的情感非常重要。每首歌曲都有一个速度上的基本要求；有时为了强调歌曲的特殊艺术效果，演唱时可把某一乐段、乐句之间的速度处理得稍快或稍慢、渐快或突慢、原速等等。如：一年级下册的《勤快人和懒惰人》，学生在理解歌曲内容的基础上，自然而然地把勤快人的乐段唱的轻快，而懒惰人的乐段唱得拖沓一些，且他们非常乐意用这样方式来对比处理歌曲。 3.歌曲尾部的后缀动词及衬词处理 在歌曲《国旗国旗真美丽》最后加入了“敬礼”这一词，可以运用这样的方式增加歌曲的情趣。《只怕不抵抗》中“一刀斩汉奸”后加入“hei”，”一枪打东阳”后加入“pia”等等，都可以激