平面化误用-蒙德里安新造型主义及大众文化.docVIP

平面化误用:蒙德里安新造型主义及大众文化摘要：随着工业文明的发展和现代性的深入，社会各阶层受到全球化和消费主义的冲刷，个体特征消解，大众文化逐渐显示出平面化的特征。在此，20世纪初声势浩大的先锋派艺术浪潮中荷兰风格派画家蒙德里安的影响不容忽视。他的代表作是一系列以直角和直线按照黄金分割比例来构造的原色矩形平面。他创立的这种新造型主义力图以理性的构图和纯粹的颜色来呈现普遍和本质的美。然而，他的艺术成就意想不到地被美国大众文化利用，成为消费主义征服大众的利器。 关键词：蒙德里安；新造型主义；平面化；大众文化；消费主义 中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1003-854X（2012）08-0078-04 彼得·蒙德里安是荷兰著名抽象画家。在他所生活的19世纪末20世纪初，工业革命已完成了一百多年，工业文明发展到相当的高度，科学技术较之前有突破性的发展，社会形态、艺术观念也随之发生巨变，尤其是x光和照相机的出现使得呈现真实的任务从画家的画笔转向了机器。在此期间兴起了先锋派艺术的浪潮，艺术家们纷纷寻求新的手法来呈现更普遍和纯粹的真实，蒙德里安便是其中之一。他在1917年创立了新造型主义和风格派艺术，抛弃具体的物象，放弃文艺复兴以来用透视和光影塑造形体的方法，以几何化、平面化的极简构图和用色来呈现最纯粹的存在。然而，这种装饰性强、元素化、易于复制、便于社会化流通的艺术手法迅速得到当时大众文化的认同与吸收，被广泛应用于广告招贴画、商业性杂志封面、插图、连环画等大众媒体。成为迅速培养消费者的有力武器。在消费主义冲刷下的社会各阶层日趋同质化.成为毫无招架之力的消费者。他们的审美意趣、消费需求无一不受到商家的操纵，大众的个性逐渐消解，呈现平面化。艺术表现手法的平面化与社会阶层的平面化本来属于两个不同领域的概念，然而在蒙德里安身上却得到了汇合。 打破画布的二维平面性，呈现最逼真的立体客观世界一直是古典艺术家孜孜以求的目标。在15世纪初文艺复兴时期，意大利的布鲁内莱斯基开始把透视法运用于绘画。从乔托到安杰利科再到达芬奇，经过数代卓越的艺术家的潜心研究，到16世纪，透视法已经发展得相当完善了。在17世纪。荷兰画家发明了一种“暗箱”法，这是一个根据透视法则复制真实景物的设备，其原理有点像今天的幻灯机。先把景物依样画葫芦地描绘在玻璃片上再把玻璃片置人暗箱.玻璃片的前面是一个凸凹镜，后面是烛光，通过烛光与镜片，玻璃片上的图像被放大到对面的画布上，不过画布上的景象是颠倒的。如果把画布上的影像依轮廓描绘下来，那无疑就是准确的透视。 到了19世纪中期，以马奈为首的一批法国艺术家开启了现代主义绘画向三维幻觉的挑战.终止了古典艺术对于透视的钟爱。马奈创作的《奥林匹亚》尝试使用大块色彩来表现人体。他宣告了艺术家应该正视画布的二维平面特征，而不是沉迷于如何利用光影为观众制造所谓立体的“真实”。他暗示对客观世界的叙事性可以留给文学作品。而不再由绘画来承担，绘画应该走向更深入、更广阔的领地。19世纪末印象派的创始人塞尚继续探索在保留二维空间的平面性的基础上对色彩和结构的新的理解和掌控。他在《从贝尔维所见的圣维克托山》中所呈现的是与古典艺术标准迥然不同的山丘、平原与农舍。画家并没有刻意地让平面的画布在观众眼前消失，但主体的立体性完全不显得突兀。在他精心的造型安排下，主体使观众留下深刻的印象的正是它们最核心的形状——柱体和锥体。虽然与传统意义上的“逼真”或“精确”的田园风光大相径庭，但谁也不否认，这是物象的一种。甚至有可能是最终的一种“真实”的展现。这种画法对紧接其后的立体派有着直接的启示作用。毕加索和勃拉克开创的立体派以多面体平面的技法向古埃及的绘画致敬，所呈现的是每一个物件令人印象最深刻的部分的组合，而不是此物件在“客观”世界中所呈现的整体。例如《小提琴和葡萄》展示的并不是一个“完整”的小提琴。而是似乎漂浮在无数个叠加平面上的小提琴的各个部件——琴头、琴弦和琴身。但谁也不能否认这些从不同角度看到的小提琴的部分正是最令人联想起它的整体的最佳角度，而观众的头脑才是最终形成画面之所在。 在进入现代社会之际，艺术所承担的任务已从复现“所视”转向了引导观众“所感”和“所思”。蒙德里安的新造型主义就是在此语境中诞生的。 彼得·蒙德里安的艺术风格建立在他对“真实”的理解上。他于1917年创立了新造型主义和风格派艺术，主要特点为充分利用长方形的规律，不用任何深度，放弃透视，这是对古典艺术的颠覆。17世纪的荷兰实现了资本主义的胜利，在经济上获得了飞跃的发展，在人文和艺术方面也获得了长足的发展。这一时期不仅出现了如伦勃朗、哈尔斯、维米尔等一批闻名世界的艺术家，更重要的是，当时在荷兰生活的法国数学家、哲学家笛卡尔以及本国哲学家、数学家斯宾诺莎的美学思想