平面构成对丝网版画创作影响.docVIP

平面构成对丝网版画创作影响摘 要：丝网版画的产生和发展受到平面化、设计化思想的影响很深刻，很多丝网版画作品明显是受到抽象化、理性化的平面构成的影响，平面构成是设计专业的基础课程之一，对丝网版画的创作有着深刻的影响。 关键词：丝网版画；平面构成；创作；影响 中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0044-01 一、平面构成对丝网版画在创作思路上的影响 丝网版画在国内的发展，由于受到历史和条件限制，丝网版画的创作主要集中于各大艺术院校的版画专业，从事创作的社会其他专业团体比较少。可以看出中国丝网版画的创作队伍集中在美术院校，由于他们比较重视三大设计构成的教学，所以，中国当代丝网版画在创作上呈现平面化和抽象画的特点，即点、线、面元素组合画面，强调画面的趣味性；同时抽取一定的形象，然后进行典型化的加工，最后呈现出既是来源于生活的形象，又超越生活原型的艺术形象。平面构成在创作思路上的具体分析：特点一、比较排斥照相拷贝的具象形式，主张绘画创作的艺术性，所以作品呈现抽象化的趋势。特点二、丝网版画的创作倾向于情感的表达，通过简洁的语汇形式在画面上呈现出要表达的情感。平面构成的点、线、面等语言既简单又具概括性是最为合适的。所以平面化的发展适合画者把感受传达给观者。 二、平面构成中抽象思维对丝网版画发展的影响 传统的绘画形式多是描摹自然的具象艺术形式，具象是美术创作过程中活跃在艺术家头脑中的形象，具象是区分表象的，表象只是保持在记忆中某一事物的形象，具象则是艺术家在生活中多次感受、多次接触、多次为之激动的既多彩丰富又高度凝炼了的形象。不仅仅是记忆、感知的结果，而且深深地打上了艺术家的情感烙印，是经过思维加工的艺术再创造。 正如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，作品本身来自一幅具象的照片通过丝网版画印刷而成。通过大量复制而产生视觉印象，唤起各种情感力量，产生出强烈的艺术冲击力。通过抽取的“梦露”形象作为一个视觉元素，不断的重复产生自动性表现，即平面构成思想对绘画创作的表现。 平面构成的创造有具象和抽象二种，具象丝网版画作品在发展过程中，本质变化不大。抽象形式的丝网版画作品逐渐发展的丰富起来。抽象是从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，抽象是形成概念的必要手段。具象和抽象的合理使用，让丝网版画的表现语言丰富多彩。 总之，平面构成重视抽象思维的研究，一种抽象的视觉语汇来表达理性美和数理逻辑的秩序感，并赋予了平面的画面的美学意义。其创作思维方式的过程：从理性—抽象—具象—再抽象—返回理性。这一过程也影响到当代丝网版画的创作路径。即从理性的抽象—具象形态—画面的理性抽象形态。从而使得这样创作出来的丝网版画在画面及其形态构成的形式、形状等方面更接近于当代设计艺术，而区别于传统意义上的架上绘画。 丝网版画的感光制版可以逼着还原照片，利用这一特点，结合平面构成中具象因素进行创作，形成特殊的画面效果。 三、平面化、构成化的图形创作思潮对当代中国丝网版画创作的影响 当古典艺术形式走向没落的同时，现代美术流派的发展造成绘画形式、样式的多元发展，丝网版画也随着现代绘画艺术的趋势而发展。当代艺术的发展，延伸了视觉图像在信息交流中的地位，越发提升了视觉艺术研究的理论地位。 当代图形艺术的盛行，主要由于新的影像技术的发展，即摄影术的诞生和数字化技术的发展。照片数码化以及数码图像的后期制作技术的飞跃，使得人人都可能实现成为艺术家的梦想。现代社会，人们无论生活在地球的任何角落都被无数的视觉形象所侵扰，这是一个视觉被迫接受资讯的时代。 在当代中国丝网版画创作中抽象化、符号化渐渐的盛行，平面化、构成化倾向在丝网版画中表现也比较的明显。视觉美学在丝网版画中得以体现，这些融合古典诗学美的思想，通过当代的绘画表现方式，重新的演绎，以平面化、构成化的倾向在丝网版画中明显的表现出来。例如上海版画家卢治平的“瓶非瓶系列”作品。作品中的瓶，并非是我们通常所见到的青花玉壶春瓶，或者明代永乐花景纹执壶，而是将它们作为一种平面化的构成元素，融入到当代丝网版画语境之中，寻找到与当代主义美学的结合点，创造出新的构成形式，呈现出富有当代情怀的，结合中国古典范式的美。在这里，传统构成元素已被突破，并且得到不断的延伸与外拓，从而“异化”为全新的、具有“形而上”哲思、包容了象征性隐喻的意象美。 当代丝网版画创作呈现平面化、构成化的发展趋势。丝网版画的艺术语言的多元化，在不断引入和吸收当代艺术设计思想，丝网版画的表现力和感染力也得以提升发展，通过画面的构成语言的研究（平面构成），为丝网版画的创作提供了深刻的内涵和精神力量。 参考文献： [1]