经典改编何以成为新的经典.docVIP

经典改编何以成为新的经典 ——近十年内地现代文学经典文本改编与舞台呈现 张 荔经典经典名著因其在历史与现实文化语境中思、、构成了内地当代舞台上令人瞩目的戏剧现象。众多经典文本改编及舞台呈现弘扬了经典文本的文学高度、人文价值和艺术趣味；彰显了编导等戏剧创造者的经典阐释能力、艺术造诣与创造力。与此同时，面对一部部不尽如人意的创作，不能不令人深思：经典改编后的舞台呈现如何才能同经典原作一样成为传世之作，舞台演出文本何以成为新的经典。这无疑是每一位创作者，也是研究者无法回避的问题。特别是，伴随互联网加及微时代的到来，“娱乐至死”越演越烈，话剧乃至影视剧创作中无厘头的戏仿、肆意颠覆甚至无聊大行其道，亟需经典改编的成功案例，更亟需藉此探索经典改编成为新经典的可能性与艺术创作的经验。 一、经典阐释：原创性与神似 从阐释学，）忠实于原作的创作精神的相通，与原作保持内在统一赋予原作以新鲜的审美《红玫瑰与白玫瑰》从张爱玲的《金锁记》《倾城之恋》《小艾》等作品以及《张爱玲散文集》中黑色幽默，整台戏就是在主人公我临终前擦亮火柴的一瞬间产生的意识。这部导演本人我追求的是瞬间的戏剧多年来追求一秒钟的戏剧戏剧蒙太奇的艺术呈现观众能够感受到一种瞬间的无限。”“糊涂”“那么着”、《离婚》中“我恍惚了”、《我这一辈子》中“汤事儿”的反复咏唱不无油滑之嫌，但并未阻碍老舍小说中深层意蕴的生动表达。 在这方面《老舍五则》不乏可圈可点之处。尽管，这部首次融合老舍五个短篇小说的戏，在布局谋篇，如何衔接与融会贯通等方面尚欠火候，仍旧有提升空间。改编和搬演更着力于叙述人物故事的舞台呈现及其手段，相声、小品、戏曲演唱甚至武术表演京味十足，精彩纷呈，成功地保有了老舍对人性锐利地剖析和入木三分地批判。改编没有着意于老舍笔下人物的性格和经历，甚至有些人物追求明显的漫画式效果。小媳妇的死、两个大兵共娶一妻、传统技艺的失落等，典型故事不断被文化实体和现实际遇补充，饱满而真实。特别是，北京曲剧团演员的加盟让整部戏具有了京味的“魂魄”。 经典改编和舞台呈现，是个体的文学想象纳入集体舞台创作；从文字向舞台呈现的转化。舞台创作缺乏审美自主性，使部分当代戏剧多皮相之技，无力诠释经典名著丰厚的思想意蕴，难以实现超越现实、人伦、国家、民族之上的精神关怀。而这种超越精神，恰恰是心灵建构不可忽视的精神维度。批判意识和超越精神薄弱，则难以胜任经典改编与舞台呈现的重任。只有通过舞台美学策略，保持经典自身精神的自主性和丰富性，才有可能避免被日益世俗化和碎片化的审美所吞没，保有并弘扬自身的审美维度，实现经典的再生性与恒久价值。 三、舞台语汇：个性化时空表达 在经典名著文学叙事向舞台叙事的转化中，“空间的表达”尤其关键；即：如何将戏剧“空间”在一定的演出“时间”里生动地建立起来，将空间的艺术跟时间艺术勾连，从而构建舞台上富于美学意味的个性化时空。在具体操作上，就是个性化舞台形象和视听语汇的构建。 作为空间艺术，舞台上的视觉语汇，其作用不仅在于描写剧情的环境，更是有意味的意义符号，呈现全剧的意义指向。从这个角度而言，舞美在戏剧空间不仅仅是一种物质性的，更具精神性，或说是一种精神物质。上乘的舞台布景和灯光设计已经超过了为戏剧表演提供支持的层面；它们往往是戏剧表演的视觉和空间体系结构，能够揭示剧中最深层的意义指向。因此，陕西版《白鹿原》关中特色的牌坊显赫地悬于舞台中间，灰檐、祠堂、窑洞、草屋、老树……符号化的视觉语汇尽显关中风情。这些舞台布景既是实在之物，同时又有明显的象征意味，从不同层面烘托、渲染了舞台情境和诗意氛围。而且，与白鹿原这个典型环境中白嘉轩、鹿子霖等典型人物有机交融，成为全剧不可分割的有机体。《红玫瑰与白玫瑰》舞美设计同样令人体悟到创作者的用心良苦和美学旨趣。剧中机巧有意味的形式，莫过于三个主要人物都由两个角色扮演的“分裂与组合”式设计，以及玻璃长廊的舞美设置。随着剧情的展开，玻璃门组成的长廊将舞台空间进行了黄金切割，隔成了佟振保婚前婚后的两个时空，一边是振保与圣洁的妻白玫瑰孟烟鹂的家，一边是与热烈的情人红玫瑰王娇蕊的爱巢。而且，由玻璃通道隔开的两个空间“象征着男人的左右心房：一边怀揣着社会责任，一边向往着内心渴求。”于是，穿梭于两个时空之间的男人振保，在红白玫瑰之间，在情与理、理想与现实之间，穿梭着、撕裂着——在穿梭中撕裂，在撕裂中穿梭。对男人振保的同情、对女人娇蕊和烟鹂的怜爱映衬出田沁鑫对人性犀利的剖析，及其救赎意识与悲悯情怀。作为舞台形式的玻璃门和人物设计，是剧作形式的部分，也是内容的有机体，是“有意味的形式”“不仅仅是一种视觉形象——它看上去似乎是具有生命的活力，或者说，它具有人类的情感。”[12](P123)而