《宗教与艺术》11年3-9周.docVIP

西方中世纪基督教艺术简评 在文学艺术方面，中世纪时期取得了巨大成绩。基督教艺术的成就，主要是指这一时期的艺术成就。文学上除了《圣经》对西方文化产生深远影响之外，奥古斯丁的《忏侮录》，也被看成教会文学发展中的一个重要里程碑。中世纪欧洲文学中的“象征”、“寓意”等特点，直接来自基督教信仰传统所形成的特殊思维方式。这种文学表现方法，给后来的文学形式带来很大影响。中世纪流行的基督教神秘剧、奇迹剧，以及发展到后来的道德剧．成为欧洲近代戏剧的萌芽，为西方近代戏剧的诞生创造了条件。12—13世纪盛行的骑士文学，虽然以忠君护教、行侠为信条，宜扬基督教思想，但它对爱情的大胆追求以及对现实生活的肯定，对后世的影响很大，推动了文艺复兴时期的文学发展。 中世纪的教堂建筑，是基督教艺术的高峰。特别是哥特式建筑，成为人类建筑艺术史上的奇迹。中世纪基督教绘画，特别是教堂内的彩色玻璃镶嵌画，在西方美术史上占有极为重要的地位。中世纪基督教雕塑、音乐，也都创造了自己的历史价值，为西方艺术的发展奠定了基础。 总之，中世纪基督教并非漆黑一团，它在发展过程中尽管存在这样和那样的问题，但它是西方社会发展过程中的一个重要环节，是西方文明史上的重要组成部分。基督教对于西方文化的重要作用，如著名诗人、文艺批评家、思想家艾略特在《基督教与文化》一书中所指出的拯洲文化统一的基础是基督教，基督教是西方文化发展的精神动力和创造源泉，西方的成就主要归因于这个一致的思想理想。即使是像伏尔泰和尼采这样激烈抨击基督教的人，却也在他们的思想中包含着基督教的因素和渊源。所以，艾略特说：“只有基督教文化，才能造就伏尔泰和尼采”，“一个欧洲人可以不相信基督教信念的真实性，然而他的言谈举止却都逃不出基督教文化的传统，并且依赖于那种文化才有其意义。……如果基督教消失了，我们的整个文化也将消失。接着你便不得不痛苦地从头开始，并且你也不可能得出一套现成的新文化来。你必须等到青草长高，羊吃了青草长出毛，你才能用羊毛制作一件新大衣。你必须经过若干世纪的野蛮状态。”（艾略特《基督教与文化》） 二、从表现手段上看宗教和艺术的异同 黑格尔在《哲学史讲演录》中曾谈到：“艺术和宗教是最高的理念出现在非哲学意识－一感觉的、直觉的、表象的意识中的方式。”理念是黑格尔哲学的中心思想，这里我们先不去探讨他的哲学命题，值得注意的是，黑格尔提出了一个十分重要的现象，即艺术与宗教同哲学不一样，它们离不开具体的感性形象。也就是说，艺术和宗教，都要通过形象来表达自身。文学艺术以形象来表现生活，并将艺术家的思想、感情、意志、愿望寄寓在具体的形象描绘之中，这是文学艺术的根本特征。宗教以直观、可感、生动的形象来宜扬、宗教教义，成为宗教的重要手段。拜占庭神学家大格列高利曾直言不讳地说：在教堂里使用绘画和雕塑的诸多形象，为的是让那些不识字的人们朝壁上一看，至少就能读到他们在书上无法读懂的内容。宗教的形象性，将宗教教义、宗教人物、宗教故事融为一身，成为山种特有的宗教艺术。宗教艺术冰为艺术的一个种类，同其他艺术一样，都具有审美价值。特别是像文艺复争时期达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家的宗教艺术作品，他们将世俗精神注人宗教艺术中，在宗教艺术里歌颂人性的崇高和伟大，表达了艺术家祟高的人道主义思想，以及对现实生活真实性理解和对人生价值的肯定，二具有极高的审美价值。宗教艺术之所以具有很高的审美价值，其原因在于，宗教艺术形象本身存在朦胧性和多义性。作为艺术形象，它往往超出宗教的思想原型，给不信仰宗教的人们带来审美享受。人们从庄严肃穆的大佛雕像中，看到胸怀宽广、博大精深的智者形象；从慈祥的观音菩萨形象中，看到婉丽多姿的女性形象。此外，艺术的美学原则，也使得宗教艺术在表现现实、讴歌人生、肯定人的价值方面，与现实主义艺术具有共通之处，从而给人们带来持久的艺术魅力和美的享受。 三、佛教绘画传入中国后对中国绘画艺术的影响。主要有三个方面：首先从题材上看，增加了新的表现内容。佛像是供人们崇拜的偶像，而中国的人物画，在汉代之前还没有用画像来表现对皇帝或儒、道祖师崇拜的做法。佛像的传入，使中国出现了描摹“历代帝王像”、“孔子像”、“老子像”等新的绘画题材。 其次，在表现技法上，给中国绘画带来了新的面貌。印度佛画使用“晕染法”制作，讲究色彩的渲染，以表现对象的立体感效果。所谓“晕染法”，是先用粉调少许赭红（呈肉色）平涂在画面上，然后再在肉色底子上，以赭红色由外向内晕染，越向内越接近肉色，最后再以原肉色接染，形成凹凸立体的效果。因此，这种技法又称凹凸法或明暗法。这一技法增强了绘画艺术的表现力。中国传统的画法，基本上是先勾线，之后再淡淡地平涂上若干层颜色，画的效果似水粉画。中国画家学习印度佛画的晕染技法，但不是搬用，而是将这种技法与传统的勾线方法结合起来，用线描和披皴擦、染等手