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近代中国人编织早期美术馆印象南洋第一次劝业會上的“美术馆”使中国的现代美术馆事业迈上了第一级阶梯，也步入了第一个平台期。现在我们不难理解，博览會、劝业會上的“美术馆”并不是真正现代意义上的美术馆，那只是因展览(博览會、劝业會)而建设的临时机构。即使这种美术馆出现之后，中国很快就建设了真正的现代博物馆，但中国人对于美术馆的认识，在一定时间段内都难以超越这个层面。基于这个稍有偏差的认识起点，中国的官方代表团和知识分子继续积累经验和知识，并共同编织出了中国早期美术馆的印象。 中国社會的变革日渐深刻，民国政府成立，大家对世界的看法不断得到修正。中国人再有机會出国参观博览會上的“美术馆”时，不再是少见多怪和目不暇给，而是有的放矢地观察、理性地思考，并留下了很明细的记载和专业著作。 一、东京大正博览會中“美术馆”的考察 日本东京大正博览會于1914年开幕，民国政府组织各种物品参加展览，而且农商部还专门成立了“东京大正博览會调查會”，大规模地考察博览會制度。参观调研方面的诸多事务均由驻日本特任全权公使陆宗舆来负责。这是继日本大阪博览會之后，中国对日本博览會制度的又一次系统考察。参观行程结束后，调查會专门出版了《东京大正博览會调查书》，旨在向国内系统地介绍此次博览會的特点，并且在这本书的开头部分，对博览會的历史、分类等信息进行了相当全面的研究与介绍。关于历届博览會中的美术作品，书里提到了很多重要的信息：“十八世纪中叶，伦敦美术协會举行之绒毡、陶器、农产物等之博览會是也……”；“巴里博览會也千八百一年。那翁为第一执政官时，又开博览會于巴里，招集宾客、供张酒食，以表彰美术家、发明家之名誉”；“自二十世纪以来，商战之局开，内外博览會之开设。尤伙千九百一年，美洲则有墨西哥及纽育之博览會。二年，欧洲则有意大利之美术博览會及德之工艺博览會”等等。这些文字是当时中国官方对于博览會历史上的“美术”类相关信息的权威发布。 根据《东京大正博览會调查书》出品部类目录记载，日本这次博览會的第一部“教育及学艺”和第二部“美术及美术工艺”中都有美术作品展出，而且大會也专设了一个美术馆。对于这个美术馆，当时的政府考察团在《东京大正博览會调查书》中也进行了详细的描述。 美术馆(《东京大正博览會调查书》) 此馆位于新公园之高台。各馆中最称宏壮者也。入口广。间横亘各四百八十余尺。角柱之，大者。厚四尺。高六十尺。树以人形。饰以电球。特为场内放一异彩。入其中者顿思罗马希腊古昔之幽情。其占地共一千坪(方六尺)。出愿总数四千二百余人。六千百余点。地则分为三十七室。正面九十坪之广场为雕刻室。其左右十四室间。敷九十一间。日本画。千二百人。二千五百点。其南之七室九十一间。西洋画。六百人。千六百点。又二室四十四间。书及篆刻。三百五十人。七百点。次日本画室之左端三室三十八间。建筑图案。三十人。三百点。一室二十三间。金工品。百七十人。二百五十点。一室二十三间。漆工品。百二十人。二百五十点。二室八间。玉石木竹牙角甲品。百十人。五百五十点。一室二十二间。染织刺绣。三十五人。二百十点。二室三十四间。雕板写真印刷。百七十人。六百点。二室三十七间。美术工艺图案。二百人。四百点。更出正面雕刻室之东方。陈列陶器七宝烧玻璃等于一隅。三十人。二百五十点。并列者为装饰室。此则京都西阵织之名匠川岛氏所作。而备贵宾休息者也。其出品中之最著名者。则玉田华村之花鸟。月耕之社头杉。武山之秋景。翠云之山水。竹波之屏风。洋画中则满谷氏之裸体画。三宅氏之秋山。矢崎千代二氏之早春等是也。 这段说明性文字让我们可以想象这座美术馆的规模和样貌，并发现其实这和南洋第一次劝业會中的“美术馆”还是比较相似的。两者都模仿西洋建筑样式，其中的展品分类也颇相似，在《东京大正博览會调查书》中有详细的记载。 美术及美术工艺(《东京大正博览會调查书》) 第17类　日本画 第18类　油绘水彩画Pastel画木炭画等 第19类　雕塑 第20类　建筑 第21类　篆刻 第22类　金工品 第25类　漆工器 第24类　陶磁器、七宝、玻璃、剪嵌细工等 第25类 玉、石、木、竹、牙、角 第26类　染织物刺绣品等 所以，在20世纪初日本人和中国人对于“美术馆”的理解是比较一致的，没有高下之分。客观地说，中国早期的美术馆事业的确受到了日本的影响，两国博览會中的“美术馆”建设与展览都明显地秉持着促进实业发展的目的，而不是像欧美国家那样专门为发展艺术事业，这与两国在那一阶段的经济发展程度相关，但要注意，那时中日两国都没有真正现代意义的美术馆，放眼亚洲，中国的美术馆事业起步并不晚，虽向日本借鉴了在博览會上设立美术馆的操作方式而定下了起点，但中国的发展更快，在进入现代阶段之后是一度赶超日本的，所以，在建设