杜甫诗三首》教案上.ppt

马先《必修三》杜诗三首（上） 《杜甫诗三首》教学 杜甫简介： 一）杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，因任工部校检郎，而又被称做杜工部。河南巩县人，诗作流传至今约1400多首。 生活在唐王朝由盛到衰的转折时期，一生坎坷，终不得志。其诗忠实纪录社会真实，被称为“诗史”。伟大的现实主义诗人，被誉为诗圣和“世界文化名人”。 杜甫生平我们反而无须多做介绍了，而关于杜诗两大特色要记：内容“忧国忧民”，风格“沉郁顿挫”。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。 二）“诗圣”之所以为“圣”，主要在于这么几点： 一是“正统”： 孔子批注诗经云“思无邪”、“含蓄蕴藉”，指的是内容也是指形式，杜甫从自身思想、人生理想和诗歌表现内容，都集中在一点“忧国忧民”，可以说最符合孔子见解或贯彻孔子理想的诗人就是杜甫，要称其为“诗儒”亦无不可。 第二他不同于其他优秀诗人天赋异禀各出偏锋，杜甫更多是后天努力使然。 同样后天极其努力者并非没有，但难有人一辈子用心之专（比如白居易就很接近，但中年以后转趋道派，创作出现现实与浪漫相结合特点）。杜甫诗存世千余首，几乎都是直接表现社会真实面貌，体现民生疾苦者，因此被称为“诗史”。 第三是格律谨严：“近体诗（今体诗）”以律诗为宗，尤以“七律”为正宗，“近体诗（今体诗）”是要讲究格律的，而杜甫的七律是公认格律最严谨工整者。 以故诗圣又称“律宗” 正统的儒家忧国忧民内涵，真实反映社会真实的现实主义风格，格律最严谨……，这就是“圣”的境界， 与“仙、佛、魔、妖、鬼、狂、杰”等各据一偶者自然隐隐有高下之分。 三）“独尊儒术”的政治需要 春秋战国时期百家争鸣，“三教九流”并没有高下之分。 儒学的“正统”地位是汉武帝由董仲舒罢黜百家而一直传承下来的。 儒学鼓励个人“积极入世”，秩序上讲究尊卑等级等，符合统治者需要，也符合大部分人的人生奋斗需要。 杜甫有点象梵高—— 当世不认可，后世很认可。 他的地位在唐代人们就承认“李杜”而已。 超越唐诗群星而成为一流被称为“诗圣”，实际上是宋代以及其后逐级推崇而上的。 在宋代，统治者缺乏李唐王朝的胸襟气度，在管理上基本属于比较“高压”与严苛。 尤其朱熹、程颐等“理学”继承发展“中兴”儒学，自然要推出一个榜样，杜甫即被选中。 如果纯以诗歌论，条条大路通罗马，群星璀璨才是主流 有人说，如果我们后人看到的都是杜甫这种愁肠百结的诗，闷也闷死了……不无道理）。 因此“仙、圣、佛、魔、妖、鬼、狂、杰”……星河灿烂各擅胜场才是道理。 二、“近体诗（今体诗）”概念： 南朝齐代沈约归纳出“平上去入”四声理论，推导出中国诗歌“音乐美”的“平平仄仄”规律，到了盛唐则完全成型，这就是近体今体， 主要是七律、五律、七绝、五绝和排律。这就使近体今体和“古体诗”出现（讲不讲格律的）区别。 比如我们这个单元“杜三、李二”五首都是“七律”，当然是近体今体，《蜀道难》《琵琶行》都是古体，而且都是民歌体的变体。 文学常识经常这样考：唐代以前的诗是古体诗，唐代以后的诗是近体诗、格律诗…… 前一句是对的，后一句不尽然：唐人以及此后的人为什么就不能写古体诗？ 一）“格律诗”与“近体诗今体诗”： 凡是讲究格律者，都是“格律诗”，因此它的概念范围比“近体／今体”要大，比如词、曲，都在此内（都必须按照《词谱》《曲谱》且格律要求更严格）。 二）“格律诗”和“非格律诗”： 非格律诗概念范围很大，它包括“只要不是格律诗的诗”。“古体诗”在内、民歌体也在内、现当代“自由诗”乃至歌词等也在内。 三、杜诗三首的教学思路：高考诗歌鉴赏题型的逐步进入 原因之一：诗歌鉴赏题是高考题型（难度最大），无法回避。 原因之二：上述题型选择的多是中短诗词曲，因此〈蜀道难〉〈琵琶行〉是不在此范围，李商隐诗太隐晦，不适合考试。 原因之三：近两年上述题开始出现〈唐诗（宋词）三百首〉的内容，这是正确的，所谓鉴赏，当然是名篇佳作，为防止教师学生猜题而寻找“垃圾诗词”才是走弯路。 因此最规范的“杜甫诗”正好是最佳训练题材。 一）鉴赏题型之一：“意象”“意境”的体会与表述 １、定义： 意象——是诗歌中描摹的对象,可以是人,可以是物,中国古典诗歌中更多是景物；可以写实,亦可以是想象之物. 意境——是指诗歌运用各种手段创造出来的情境.所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。 ２、区别： 意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。西方国家文学理论中没有“意境”之说。王国维的《人间词话》集其大成。王国维说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界；否则谓