浅析二胡独奏曲江河水的演奏.docVIP

浅析二胡独奏曲江河水的演奏 1、相关定义 1.1、电子键盘的定义 EleCtriC keyboard”直译过来的,从字面上来看,它包含了电子 的以及键盘这两个含义。从乐器分类上来看,它属于键盘乐器的另一个分支。传统键盘乐器 的每个琴键下常有共鸣管或其他可供共鸣的装置。演奏者在使用键盘乐器时,不是直接打击 乐器的琴弦来产生震荡,而是使用琴键,通过乐器内的机械构件来发声。不同的键盘乐器虽 然使用相同的键盘,但是发声原理和乐器结构还是各不相同的。不过随着音乐的发展,人们 的想象力无穷大,传统乐器的音色已经满足不了人们的听觉需求,人们开始探索更加新颖 的,更加具有特色的音色。同时随着科技的发展,人们开始把科技与艺术结合起来,于是, 「巨子键盘就在这样的背景下诞生了。 在这里,笔者论述的是由电子元件发出音频电子讯号并将其进行扩大,然后经由耳机或 喇叭输出声音的电子乐器。它们和传统的键盘乐器一样,每个琴键都有固定的音高,可以同 时进行多声部演奏,并且音域相对比较宽广。除了上述这些与传统键盘乐器相同的功能外, 电子键盘还具备了许多更为强大的功能。它不再是仅仅作为一种演奏乐器,它同时还具备了 制作音乐、控制其他乐器设备、采集生活中的各类声音等等的功能,是一种综合性能力很强 的乐器。 1.2、揉弦技法定义 19 用一直琴竹弹弦后,另一手在该音琴码的另一侧,用中指、无名指连续揉动 琴弦,发出类似古筝波浪吟音效果的为揉弦。用符号” “或””表示。 揉弦时使用中指、无名指指肚连续用力、回松揉动,使音的音高产生轻微变 化,即可产生波浪式的吟音的效果。 练习揉弦时,小臂要灵活不能僵硬,用力也不能过猛。同时双手的组合动作 要协调,才能取得良好的揉弦效果。扬琴上的揉弦位置,约在弦长的二分之一处 稍靠琴码为宜。可先由第一排琴码的音位进行练习,后再逐渐向中低音区的音位 进行练习。 1.3、标题音乐概念的界定 李斯特对于标题音乐见解的主要材料是他的《一个音乐青年的信》(1837 年 1 月)和他对舒曼 op.5,11,14 的评论(1837 年),特别是他的论文《柏辽兹和 他的〈哈罗尔德交响曲〉》(1855 年),这篇论文的目的与其说是宣扬他的同时代 的法国作曲家,不如说是发表他自己的意见,并为自己的创作实践辩解。李斯特 给标题所下的定义是:”放在一首纯器乐曲前面的、用易于理解的文字写成的绪 言,作曲家用它来防止听众武断地来解说音乐,并预先把他的注意力引向诗情画 意的构思,引向其中的某一细节。标题除了预先指明促使作曲家创作作品时的精 神状态,指明他企图放进作品中去的思想内容以外,别无其他的目的。”他毫不 怀疑”音乐是能再现当代诗歌剧作中的光辉形象的”,认为音乐家选择标题”描 绘或说明乐曲所隐含的和它所要引起的感情”,使自己的音乐和标题”文字表现 的思想融为一个整体”是必要的,也是可能的,这种新形势既是音乐史中早已存 在的现象,又是当代以及未来艺术家发展的必然趋势。 其实在李斯特之前,已经产生了标题性因素的影响,公认的具有代表性的是 贝多芬的《田园交响曲》。 《田园交响曲》是否具有标题性,我们可以根据第一小提琴分谱标题页反面 29 的副标题做出判断:”田园交响曲或乡村生活的记忆(表情多于描写)。”贝多芬 在笔记本的摘记中把对标题音乐的见解说得更清楚:”器乐中的一切描绘,如果 做得过火,是一种失败。”但他相信自己没有做得过火,因此他又写道:”任何人 只要有乡村生活的观念,可以不凭借作品的题目就弄清楚作者的意图。”他的意 图就是:”田园交响曲,不是图画,而是表现人们因乡村生活得愉快而引起的情 感,其中表达了乡村生活的情趣。”可是,虽然贝多芬主要从事于表达外界事物 给予他的内在印象,他绝没有完全排除描绘这些外界事物,只是这种描绘是从属 于内在的表情的。因此,他的话是非常正确的:”表情多于描写”。 于是,这首在李斯特钢琴作品中占有极为重要地位的奏鸣曲在标题性上仿佛 与作曲家的美学主张相悖,从而引发了一系列的争论。 1.4、PLC IO 接口定义 PLC 有多种型号,在目前黄河下游部分已经建成的引黄涵闸远程监控系统中, 使用了美国 GE 公司、西门子公司、法国施耐德公司的 PLC。不同型号的 PLC 内部 寄存器设定的内容不同,会给 InTouch IO Server 与 PLC 的通信造成困难。为了 统一 IO 服务处理,按照监控系统的要求,同时考虑到以后其他黄河应用系统可 能对 PLC 的应用,对 PLC 内部的寄存器,按照地址编号对相关寄存器的内容做一 规范,建立统一的 PLC 内部寄存器功能分配表,对于系统有效集成是非常必要的 。 由于考虑到经费投资,闸管所没有纳入统一命名空间集中管理。而为了系统能 识别闸管所的操作,协调与上级系统的运行,按单位级别和人员