浅析儿童食品包装中味觉的色彩表现.docVIP

浅析儿童食品包装中味觉的色彩表现 1、相关定义 1.1、概念界定与研究方法 概念界定: 色彩,是大千世界里的一个奇特名词。从现代科学角度上来解释是光 线通过对物体的反射,作用于人的视觉器官和大脑的结果。 陶瓷雕塑属于雕塑的范畴,是以陶或瓷为物质材料来塑造可视和可触 的实体性的立体艺术形象。这类型雕塑是利用粘土为材质,以探索与表现 陶艺本体语言为倾向的创作风格,它注重泥、釉、火的表现力。 3 研究方法: 本文将遵循从现象到本质的研究思路,利用理论与实例相结合的方法 进行研究,搜集关于雕塑与色彩的图形及文字资料,研读与雕塑,环境, 色彩相关的文献资料,综合分析资料及多方问卷,使所要论述的命题符合 客观、真实的形态。 1.2、色彩情感表现力教学概念界定 色彩情感表现力教学实用于绘画的各个门类,它从油画教学中产生,是为了 发挥设计类学生色彩表现的手段,更好的用色彩语言掌握色彩情感表现力教学, 最终是培养学生在广告设计实践中运用适合市场需要的设计产品,具有社会生产 11 实用价值。因此,本文中色彩情感表现力教学概念界定是,虽然它是以色彩教学 为主,但并不是培养画家,而是通过借用色彩课堂掌握色彩情感表现力知识,为 了让学生更好的把握色彩与情感之间规律,对色彩情感表现力产生极大兴趣、学 习主动、积极解决学习中存在色彩与情感关系对应问题,端正学习态度,全方位 查找资料学习,将色彩情感表现力知识应用实践广告设计作品中去。正如李全勇 在文章中陈述的,色彩情感的表象是积极的,以界定色彩情感表现是一种主动的 行为,能让我们在创作作品时有一种主动积极进取的态度,使创作具有积极的生 命力[42]。总之,色彩本身的特性是当它与人的视觉相遇时不可思议地产生情感意 味,色彩情感的表象就是通过视觉经验释放出心灵情感的表白,物象微妙色彩表 象关系同人们复杂的心理情绪自发巧妙地结合,在色彩创作中不知不觉地将色彩 的表象融进了自己的创作之中。 1.3、古典绘画中的理性概念色彩 古典油画语言体系的建构 “古典”(classic)一词在西方文化里有专门指古希腊罗马文化的一层意思,足 见西方世界的人们把伯罗奔尼撒和亚平宁半岛的古代遗产当作多么重要辉煌的文化 高峰来崇拜。事实上古希腊和罗马可以说是欧洲这一脉文化的娘家[。1]古典主义艺 术从广义上讲,是指以古希腊罗马艺术为典范,并加以推崇、摹仿的艺术。 在西方 美术史上,对古希腊罗马艺术的复兴曾经历了三次高潮,每一次都导致了艺术上新 的变革。第一次是开始于14世纪的文艺复兴运动,它带来了一种新的看待世界的方 式,第二次是17世纪的普桑主义,它导致学院规范的诞生,开始于18世纪下半叶的 第三次古典主义复兴,我们将会看到,他在艺术上结束一个时代,而开创了一个新 时代[。2] 文艺复兴时期艺术家们围绕再现自然这一主旨,把古希腊人本主义、理性至上 与科学精神相结合,形成了独有的时代精神。自此,欧洲古典绘画逐渐形成了一种 成熟而规范的艺术语言,理性的、科学严谨的透视法、解剖学与感性的、细腻观察 和即兴发挥的光色感、笔触运动共同建构了西方古典油画语言的基础体系。古典油 画包含了风格繁多的流派和丰富的形象色彩技巧,但这些都是基于一个原点出发的, 即理性统摄感性,偏于理性的素描与偏于感性的色彩在画面中的和谐。 (一)素描至上原则 作为西方艺术权舆的古希腊罗马美术,对”形”的追求显然超过对”色”的关 注。艺术家的美学观点是写实主义,追求完善的人体美。公元前5世纪的希腊雕刻家 波留克列特斯写的《法则》一书中,专门研究了人体各部分之间的数学比例关系, 为制作雕像规定比例规范,把全身与头部的比例规定为7:1,并通过自己的作品《持 矛者》作为体现这一美的比例的范本。后来雕刻家留西波斯又改用8:1的比例制作 了青铜雕像《刮汉垢的男子》,建立起新的比例规范,使人体显得更为修长和优美。 无疑,当时的绘画也会受到这种美的观念和比例规范的影响。 希腊人对完美形体的追求与古希腊哲学中是通过”数”来理解世界的观念影响 4 分不开的。盛行于公元前6世纪的毕达哥拉斯学派认为万物最基本的元素是数,美的 本质是数量比例的和谐。受这一学说的影响,画家、雕塑家致力于从数量比例去探 求人的形体的和谐美。对他们来说,”形”直接与构成世界本质的”数”相连,而”色” 则是外表变化的”影子”[。3] 古希腊罗马艺术品中那种对人体结构的认识,对解剖学的理解,对比例的把握, 至今令我们叹服不已。古希腊罗马的雕刻艺术达到了形体的完美和雅致,像《米洛 斯的阿芙罗底德》和《胜利女神像》都是引人入胜的作品。 经过漫长的中世纪基督教文化,理性精神开始复苏,佛罗伦萨的艺术家们开始 关注人自身的价值和世俗的社会生活,寻求科学知识。于是,完美典雅、以古希腊 古罗马为代表的古典美术重新被颂扬。这种对古