浅析当代工笔花鸟画的虚实关系.docVIP

浅析当代工笔花鸟画的虚实关系 1、相关定义 1.1、”新工笔花鸟画”的定义 鸟的定义,或者说是在传统的基础上延伸 而来。传统的工笔花鸟是指”是运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟 宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。”,但是唐宋虽然 是工笔花鸟画发展的鼎盛时期,但在当时的画论中,还没有明确定义”工笔花鸟” 这一画种,而是以”工”,”写”之技法形态将绘画作品进行区分。直至清代,”工 笔”一词开始逐渐出现在画史画论中,其理论意向才逐步确定。我们今天所谈论 的”工笔花鸟画”的命名是在二十世纪二三十年代提出的,沿用至今。在工笔花 鸟文献专著中,并没有对此有个明确的时间分界点,多以 20 世纪初为界,其中有 四个方面不能忽视:”一是从继承古法入手,以于非闇为代表。二是继续沿着中 西合璧的路走,以刘奎龄为代表。三是内收宋人院体,外吸日本画风,旁采图案 意识,以陈之佛为代表。四是精研宋人院体成就,以李长白为代表。其共同点, 是以写生为宗,面向自然,摄取物象,抒发感受为怀。”1 而新形态工笔花鸟画正是以这四点为基准,在技法类型上做出新的尝试,在 审美和文化品格上探索符合时代特点的形式语言和趣味,但不完全背弃传统,在 选择性继承的基础上进行有策略的发展。所以”新工笔花鸟画”是由各种形态的 定义合成;从入画内容来看,传统的花鸟是以花卉、蔬果、草虫等自然生态物种 入画,归为花鸟,而新工笔花鸟入画种类较之传统大为拓展,除了传统题材之外, 大量寻常物什、景色被纳入表现范畴,例如静物、桌角一景、某物品的特写等; 从构图形式来看,传统的”S”形构图给观者四平八稳,平板的构图之感,而新 工笔的构图则走的是创新形式的道路,在构图理论中,出现”创意至上”的微观 念,以构图先声夺人是当代工笔花鸟画家常用的方式,其中不少十分成功的例子 (如图 1)这幅《盛宴.二》,在构图中表现的便是”创意之上”及其简单的单个物 体,把花折枝后放在杯子里,再把杯子分布在桌角,给人一种非现实质感;从技 法语言来看,较之传统的皴、擦、点、染等技法,新工笔技法方式有了巨大的丰 富,在唐秀玲老师的《重彩技法语言解析》2一书中,介绍得非常详细,结合西 方油画和日本岩彩的技法,再加入了自身的民族传统,创新性极强。总的说来, 3 新工笔花鸟的含义是对立而不是颠覆于传统而言的,其绘画的内部结构上异于传 统,但是对传统要素的选择性继承上具有鲜明的时代特征。 图 1.《盛宴.二》.雷苗.纸本设色.30cm×40cm. 1.2、当代工笔花鸟画写意性概念的界定 2.1 关于当代工笔花鸟画2.1 关于当代工笔花鸟画 在研究当代工笔花鸟画的写意性之前,我们首先应该弄清楚何为当代工笔花 鸟画。 众所周知,工笔花鸟画是中国画的一个分类,中国画是中国特有的一门古老 的民族文化,是指用中国独有的毛笔、墨汁和矿物颜料在宣纸或绢上作画,同时 与诗词、书法、篆刻有机结合的中国民族绘画。按题材分为山水、人物、花鸟、 鱼虫等画科;从技法上可以分为工笔画、写意画两种。《辞源》中对”工笔”的 注释为:”旧时画法有工笔和写意二种:用笔细密渲染工致的叫工笔”。 由此我们可以得出,工笔花鸟画就是取材多以花鸟为主,采用工笔画特有的 用笔工整,敷色层层渲染,细节明澈入微的表现形式进行创作的画种。 《现代汉语辞海》中”当代”的解释为:”〈名〉目前这个年代;动宾式, 当|代;~青年;(作定语)”。当代是一个时间概念,是指目前的、当下的 这个年代。当代在世界史上被划定为 1945 年二战结束之后,中国史把 1949 年新 中国诞生后称为当代。由此得出,当代在历史上的界定范围应该是二十世纪四十 到五十年代至今。 本文所研究的,是当代的工笔花鸟画,是处在当代这一历史时期中继承并发 展着的工笔花鸟画,当代工笔花鸟画与传统的工笔花鸟画在风格上并无一条明显 的界线。这是由于在中国传统文化中,师承至为重要,古代的中国画家创作时的 理念不在于推到前人的成就,而是在于怎样承传前人的经验。 中国绘画的发展特点跟西方绘画最大的不同之处在于风格上的转变。风格转 变在西方艺术中,可以说是欣赏的重要指标,当西方新的画派、流派出现时,往 往伴随着创新。一个新时代的诞生往往是冲着旧时的艺术追求而来,以至于不同 时代的艺术都有自己独特的面貌,容易辨识。 但是在历代中国传统绘画的发展中,似乎并没有在风格上发生翻天覆地的变 化,这是由于对所有传统创作而言,任何”创新”都是建立在承传之上的,可若 只有纯粹的承传,即使后人做得再好也不能超越前人,这就会使中国画的发展裹 足不前。但是纵观中国画历史,就会发现其发展并没有停滞不前,这是因为历代 的中国画大师都是”承先而启后”的。当中的奥妙在于转化,而转化并不需要彻 底的推倒重来,因此,中国画在历史上的发展,是在承