浅谈中国人物画中人物与画面关系的处理.doc

浅谈中国人物画中人物与画面关系的处理 1、相关定义 1.1、写意人物画的概念 的重要组成部分,有着悠久的历史。从 1973 年长沙 马王堆汉墓出土的《战国人物帛画》,一直到近代以徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、方曾先、 刘文西、卢沉、姚有多、周思聪等为代表的四、五代国画家创造了中国传统写意人 物画的新辉煌,在近两千年的传承中从不曾间断过。期间有东晋顾恺之”女史箴图”、、 唐代吴道子《释迦降生图卷》,宋代梁楷首创的大写意《泼墨仙人图》等等 清代 任伯年更是以他的写意人物画把这一艺术形式再次推向了高峰。 “写意”二字何解?”写”即是指书写性,其来源于书法,有”书画同源”和”以 书入画”的意味。”意”即是抒发情感,直抒胸意。只有两者结合,共理相贯,一气 呵成才能称得上写意。说得简单一点,就是借物抒情,是艺术家对客观世界的描绘, 内心主观情感表现的结合。是个人内心与物象交融的产物,这是中国悠久的历史与 深厚文化底蕴的不断碰撞而形成的中国独有的艺术形式,堪称东方艺术瑰宝。水墨 画不是写意人物画。”水墨画”是一个广义的概念就是熟悉宣纸和笔墨材料。”水墨” 在我看来就是用笔墨在宣纸上作画。而”写意”笔和心的结合,每笔都不是随便画 下的。它高与技法,是真正的中国画,是有品质的中国画。所以”写意人物画”和 “水墨人物写生”是有区别的。 3 第二节 对东、西方造型的认知 在通过对参考文献的认真研读理解后,我深感东西方文化存在很大的差异,这 种差异也体现在东西方造型艺术上。由于地域、民族、历史的不同,形成了中国画 独特的造型手段,在徐悲鸿把素描引入中国画教学后,中国画家有选择的接受了西 方的造型艺术,后又经历了特殊的历史时期和在改革开放后大量的西方思想涌入, 使中国画发生了较大的变化,形成了独特的造型方法,这种造型方法主要是用线条 来表现结构,又以书法中书写性的飘逸线条表现作品的神韵。”以形写神”有了新的 含义。水墨写意人物画一直在各代画家的努力下不断地被继承与创新着。随着西方 绘画理论的引进,传统中国画在绘画造型观念上发生着改变,使得西方绘画与中国 绘画的造型方法相融合,很大程度上丰富了中国画的艺术效果。这种造型理念的改 变,使中国画画坛上出现了众多不同的绘画风格。水墨写意人物画在继承传统的基 础上吸收了西方绘画艺术的优秀成分,使其得到了更好的发展,但这个过程却是坎 坷的。 第三节 对写意人物画中”神”的理解 早在汉代的《淮南子》一书中就对形神论有了一些认识,”神贵于形也,神主形 从”。顾恺之则使这种理论得到了继承和发展,当时的人物画在魏晋南北朝时期已日 渐成熟。在那个时代无疑顾恺之是对形神关系理解最深的一位。他提出”以形写神”, 十分注意刻画人物的内心与外在表情的统一和完整。这就是对中国美术界影响深远 的形神论。随着历史的发展社会的进步,中国画的发展日新月异。我认为中国画的 发展始终没有脱离形神关系的影响,尤其在徐悲鸿把素描引入中国画的教学后,中 国画的形神关系有了一些变化,有了时代的特点和烙印,但更加的影响了当下的写 意人物画家。本文从我对东西方造型的认知和徐悲鸿之后的中国水墨画的变化和我 自己在写生和创作中的对形神关系的认识阐述了当下写意人物画的形神关系。论证 4 了形神关系在写意人物画中的重要意义。 书画艺术就是造型艺术,”造型”(也同”造形”)。一切书画作品都离不开造型, 即使是泼墨写意人物画也不例外。写意是将造型高度的集中、概括、再升华。他的 魅力在于看似抽象的无形却胜于具象的有形的高超境界。中国画还讲究”神形兼备” 这是中国画的独特特质,这种特质往往体现在精神状态上,是画家把客观对象与精 神状态的完美统一。 虽然中国传统写意人物画追求的是”神似”,而如果画者没有深厚的造型功底, 用不准确的造型技法是不可能达到”神似”的。造型就是塑造物体的形象,也指被 塑造出来的形象。中国画中的造型就是通过对形状和线条的运用,在宣纸上用笔墨 的形式进行效果的处理,使它成为完整的形象并具有独立的观赏性。 “神”可谓是中国画的生命,一副没有”神”的书画作品,就像失去生命的生 物一样,不只是看上去呆板,可能还会给观赏者带来反感,不但起不了艺术品陶冶 人情操的作用,反而会适得其反。中国画的”神”是以笔墨抒发画家想表达的一种 境界。而想要表达出这种境界艺术家必须要倾注全部的心血,这是智慧、心灵痕迹 与自身深厚修养的转化。 而这一切的基础就是造型的能力,造型能力是重要的前提。如武术中的马步是 必须认认真真解决的基本功,不能有丝毫的投机取巧。写意人物画的”神”是人物 画家的精神状态、思想追求的一个目标。而人物画家所画的人物自身也有他客观存 在的一种精神状态,客观对象产生了一种神态,而画者心中有一个”神”,有一种想 表达的神态。写意人物画的”神”是来自画者心中主观的思想表达。