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浅谈演员在广告表演创作中的信念感 1、相关定义 1.1、动画原画的概念 原画是动画片中动画运动物体的关键姿势的画面。关于原画有很多种说法, 严定宪先生在《动画技法》一书中说道:”原画是动画片里每个角色动作的主要 创作者,是动画设计和绘制的第一道工序。原画就是理解剧情和领会导演的想法, 绘制角色在镜头中一张或多张不同的表情,不同的动作的关键姿势画面。”概括 地讲,原画就是运动物体关键姿势的画。众多说法中原画-动画角色动作设计达 成共识。经过长时间的研究作者认为”原画”的定义应该是动画角色设计方面的 综合概念。其包含两个方面,一、动画角色动作的设计的画稿-原画稿;二、是 动画角色动作设计的设计者-原画师。 1.2、影视动画表演概念 动画表演,作为表演艺术,是运用想象与经验塑造动画角色的过程,是赋予动画角 色生命力的关键。是虚拟的角色在虚拟的环境之中所做的表演,它可以不受任何自然界 条件的制约随心所欲的表演,它的演员可以是人、动物,也可以是家具、山河甚至日月; 而对动画表演充分认知与足够掌握,是创作成功影视动画作品的必要条件。 影视动画表演是为表现动画剧情和塑造角色而服务的,它除了具备表演的普遍性, 同时又具有自身的独特之处。它区别于网络等媒体动画表演,其传播大多数是单向的, 演员不会反馈导演的信息,更不会在意观众的情绪,一切表演都是动画师在作品呈现出 来之前便创造完成的。所以,影视动画表演除了具有虚拟性,更具有预设性的特点,并 且所有的表演不可能出现被导演减掉或扰乱观众试听的多余的内容,这是影视动画表演 的优越性,同时也为前期创作带来了一定的难度。 由于动画作品是运用绘画技巧或数字虚拟表现的,因此影视动画表演相对真人表演 要复杂许多。例如:在真人表演中几乎不用设计的运动规律,在影视动画表演中反而是 至关重要的一环;其不同于真人表演中由导演和编剧定义表演的形式,再由演员去完成 表演,它的创作者与创作工具均为角色自身:一部影视动画作品就是角色展现其经历, 角色既是动画表演的主体,也是动画传播的工具。 所以,影视动画表演包含表演的固有性质,更具有预设性强的特点,同时也是导演 创作、传递信息的过程;它的呈现比真人表演在前期创作方面要复杂许多,但它所表现 的内容也是真人表演所无法比拟的。 7 陕西科技大学硕士学位论文 1.3、真之不可定义性 “真”这种观念在何时出现,何时成为问题,何时成为了我们的观念中如此重要的部 分是威廉姆斯关注的重点。威廉姆斯在他的著作《真与真诚》中曾明确指出一,真不是个 可以定义的概念一,而是组一、群一、些概念的集合,而且还是网状的集合,这些概念并 非以单一的的方式交叉而是互相错综交叉。而我们真正需要探究的是这些概念之间的关 系,或者说它们的集合方式,而不是急于给真下一个定义。定义总是有倾向的,有角度的, “真”这样一个为其它概念奠基的概念是不适合用定义的方式来说明的。威廉姆斯引用戴 维森的一段话说明了这一点,并指出这是自弗雷格、罗素、摩尔、塔尔斯基以来大家形成 的共识”。但这并不是意在指出”真的”不可说性”,而更意在强调真的复杂性、基础性, 对真的探讨需要超出探讨其它概念时的常用方式。 因为”真”作为一个基础概念,本身就有它的难以定义性,威廉姆斯认为从探究与真 相关的概念之间的关系来探讨真是个好主意,威廉姆斯的对真的论述也正是通过这些相关 概念的关系一一展开的。与真相关的这些概念即是指断言、信念、权威、许诺、知识等, 而对于欲望和意愿,威廉姆斯则归之为心理活动。为什么选取这些相关概念而不是其它, 原因如下:当我们用Truth来说什么的时候,是在什么样的活动中来说的,真是在哪种最 基本的语言形式中出现的。威廉姆斯首先提到的是语句和命题的真,指出语句是用來表示 信念和做出断言,是”真”的物质承担者;而命题是信念和断言的内容,它在意义层面上 承担”真”。从另一个角度说,威廉姆斯讨论的是”真”与”真的承担者”,以及二者之 间的关系。真这个如此复杂的现象,是如何通过这些概念得以现身的。 对真、断言、信念的分析,其实就是探讨断言在什么意义上是真的,信念在什么意义 上是真的,附带讨论并且也不得不讨论的是断言与信念、断言与许诺、断言与知识、断言 3 与权威、信念与欲望、意愿等活动之间的关系,它们的联结点和它们的区别点。以上提及 的概念的共同点是:它们与真有某种关系,真通过这些概念得以显现,或者说它们是真的 承担者。而所有这些比较的目的在于通过这些与”真”有密切关系的概念、概念间关系來 试图说明”真”是什么。 威廉姆斯也指出,真的不可定义性并不意味着我们没有办法用富有启示的方法来分 析、理解真这个概念。恰恰相反,对于”真”的讨论总是能够为我们带来新的富于启发性 的观念,真并不神秘,只是需要我们对之做全面清楚的考察才能够获得