冲突性咏叹调为艺术,为爱情——《托斯卡》著名唱段quot;为艺术为爱情quot;演绎手段分析.pdfVIP

2008年第2期 东北师大学报(哲学社会科学版) No．22008 ofNortheastNormal andSodal SumNo．232 总第232期 b曲al University(PhilosophySdmees) 冲突性咏叹调：为艺术，为爱情 ——《托斯卡》著名唱段“为艺术为爱情”演绎手段分析 姜淑珍 (沈阳音乐学院声乐系，辽宁沈阳110000) [摘要]一部艺术歌剧或一段浓缩的精神生活是作曲家和诗人有感而发的创作，而对艺术歌剧时代精 神和艺术风格的“把握”，对角色性格和歌剧特色的“解读”，对演唱处理和演绎技巧的“表现”均是对作品的二 度创作。演唱者只有通过对作品全面深刻的认识，才能更好地诠释作品，形成作曲家、诗人、表演者三者的统 一，最终求得演唱的最佳效果。 [关键词]歌剧；普契尼；演绎手段；分析 [中图分类号】J832 [文献标识码】A 对于歌剧创作来说，意大利著名作曲家吉阿科莫·普契尼(Giacomo 越的艺术大师。在创作上，普契尼始终遵循这样的信念：“戏里有永远不变的原则，那就是要吸引人，摄 住人心和感动人心。”也正如此，一个多世纪以来，他所创作的歌剧一直受到广大音乐爱好者喜爱并影响 至今，其中四部巨作《曼依》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》在世界歌剧舞台上久演不衰，享有 极高的声誉。 如果把《曼侬》比作“抒情性的咏叹调”，把《艺术家的生涯》比作“传奇性的咏叹调”，把《蝴蝶夫人》比 作“悲剧性的咏叹调”，那么《托斯卡》则是一首“冲突性咏叹调”。普契尼的咏叹调之所以每每都会给听 众留下深刻持久的印象，除了对声音和咬字具有很高的要求外，它还需要对时代精神和艺术风格、角色 性格和歌剧特色、演唱处理和演绎技巧进行认真深人的了解、分析和研究。因此，本文立足具有“冲突性 咏叹调”之称的《托斯卡》，对其著名唱段“为艺术，为爱情”进行演绎手段分析，旨在对唱段的基本情况有 较全面的了解，把握声音的造型，解读情感的表现，结合审美原则以求得最佳的演唱效果。 一、时代精神和艺术风格的“把握” 泰纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和 风俗的概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”【1J这里的中心句是“正确地设想他 们所属的时代的精神和风俗的概况”以及“决定一切的基本原因”，对于歌剧的演唱来说，一首歌剧的“最 后解释”是它“所属的时代的精神”，决定歌剧演唱效果的“基本原因”是“必须正确地设想他们所属的时 代的精神”。 普契尼所处的时代是以现实主义文艺思潮为特征的时代。现实主义原是文学艺术的基本创作方法 之一，“除细节真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”[2]2。在欧洲，自法国小说家桑·佛洛里 首次在文艺领域提出“现实主义”这一概念以来，现实主义就逐渐成为19世纪中后期和20世纪初文艺 [收稿日期]2007—12一嘶 [作者简介]姜淑珍(1964一)，女，辽宁营口人，沈阳音乐学院声乐系副教授。 ·114· 万方数据 创作的主要潮流，主要表现在：注重实际和理性，讲究客观的观察，重视社会问题和科学的研究态度，在 艺术上从对美的追求转而追求生活的真实等。在这种环境中成长起来的普契尼，艺术趣味根本上也是 现实主义的，他所处的时代以及他那关注社会、热爱社会的伟大胸襟，使他成为现实主义歌剧艺术的主 将之一。 作为19世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物，普契尼的歌剧创作有着真实主义的倾向， 多取材于下层市民生活，追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，表现了资产阶级 知识分子对底层人民的同情。普契尼的音乐吸收了话剧式的对话手法，音乐语言丰富，旋律优美明媚， 配器与和声技术高超，剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果，具有极强的歌唱性。 《托斯卡》是普契尼创作成熟期的巨作，被认定是真实主义风格的典范之作，而“为艺术，为爱情”则是其 中