书法鉴赏——清代上篇.ppt

书法鉴赏——清代上篇1 杨锁强 副教授 楷书四条屏 草书四条屏 陈鸿寿（1768-1822） ? 浙江钱塘（今杭州）人。字子恭，号曼生。嘉庆拔贡。工书画、篆刻。是清代艺坛一代大师。 　　陈鸿寿于艺术涉猎广泛，而且造诣极高，为著名的“西泠八家”之一。他的篆刻出入秦汉，绘画精于山水、花卉，书法以隶书最为著名。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒，结体自由。穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑，尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡，雄浑瓷肆，奇崛老辣。陈鸿寿的隶书较之以往的隶书具有“狂怪”的特点，说明他有创新的勇气和才能,但在结字和章法上，用笔仍然属守古法,笔笔中锋，力透纸背。 陈鸿寿（1768-1822） 清嘉庆时制壶名家杨彭年（字二泉，号大鹏）与陈鸿寿合作，壶由陈鸿寿设计，杨彭年制坯，再由陈鸿寿题茗，创制了紫砂壶与诗书画篆刻为一体的“曼生壶”。“曼生壶”是文人雅士与紫砂壶艺家之间成功协调的典范，“曼生壶”的产生使这时期的紫砂壶走向一个更高的艺术层次。 《隶书七言联》 行书七言联 陈鸿寿紫砂壶作品-曼生壶 丁 敬（1695——1765） 　字敬身，号砚林，钝丁，别署梅农、丁居士、龙泓山人、砚林外史等，杭州人。丁敬工诗擅书法、精鉴赏，篆刻为“西泠八家”之首。丁敬书法较少，现所见大多为诗稿、书信。此隶书册纸本，二十六开，每开纵21、横11.8厘米。原为轴，后被人割裱成册，现藏上海童衍方处。　　此册钤有“砚林丙后之作”，是他中晚年家里失火后所刻，另“砚林亦石”是丁敬66岁所刻，故此册应为他晚年作品。　　从此册看，风格比较接近《曹全碑》。丁敬对《乙瑛》、《史晨》、《夏承》等汉碑都曾取法。此作笔法较细，但瘦而劲，线条有毛涩感，不似一般学《曹全》碑的软靡无骨，结体端庄又有萧散飘逸之姿，波磔修长、外耀、精神振奋。何绍基曾说：“龙泓金石学诣精，八法篆书有法程……闻泉漱雪出世情，隶法遒穆超蹊町，如其诗多声外声，始知琢印余技鸣。”何绍基亦擅隶书，此评价当为行家言。 《隶书册》 ? 《隶书册》 二十六开，每开21.5x11.8cm?? 上海童衍方藏 邓石如(1743-1805) ? 清代中叶是中国书法史上一个剧变时期，碑学的兴起冲击和改变了清初帖学一统天下的颓弱之势，书坛呈现出奇姿异态的繁荣景象。此时崇尚碑学的书家不乏其人，但真正成为碑学实践范例的是邓石如。他的出现，标志着碑学派用毛笔在宣纸上书写魏晋南北朝碑以至汉碑等的成熟，碑学通过广泛地吸收传统营养，融会贯通，已经创造出自己的碑派面目。 邓石如(1743-1805) 邓石如，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。 邓石如(1743-1805) ? 时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。比较而言，他的行草书不如篆隶功力深厚，这是大多数人的看法 . 《篆书唐诗联句》 《篆书唐诗联句》高116.7厘米，宽34.5厘米，北京故宫博物院藏。 用笔灵活，同“二李”的篆书有明显区别，不再是那种粗细一致，结构严整的“铁线篆”,玉箸篆，结构疏朗，刚而不火、静而不板，笔力千钧，具有阳刚之美，是一件不可多得的邓氏佳作 《篆书唐诗联句》 四体书之隶书? 《沧海日长联》 此联为龙门式对联，书于“嘉庆改元春王正月”，末款识“铁砚山房正书”。嘉庆元年（1796年），邓石如时年54岁。下联本幅右下有清康有为跋一段。无鉴藏印记。康有为在题跋中称：“完白山人篆分固为近世集大成，即楷书亦原本南北碑而创新体，笔力