巴洛克时期音乐的风格特征.docVIP

巴洛克时期音乐的风格与作曲家 2011061102 吴胜明 巴洛克时期的定义 “巴洛克(Baroque)这一术语很可能源自葡萄牙文的“barroco”意是形状不规则的珍珠，该词最初用来表示对16世纪末到十八世纪中期产生的某些艺术作品的嘲弄和鄙视。如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛的指称那一时期的艺术和音乐。巴洛克时期的艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期。 “巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动的一部分，巴洛克的影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地。在这里，罗马天主教会的反宗教改革运动在对抗北方新教的斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺的组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗的所有的艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域的一些重要运动也影响了巴洛克时期的艺术活动。 二.巴洛克时期音乐的三个阶段 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。 18世纪上半叶的处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分为352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有团和宫廷乐队。民间们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆自然也在劫难逃。尽管辗转各地，频繁地更换工作地点，但始终未能摆脱卑微的仆役地位。 在巴洛克时期巴赫把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，他能够熟练的把复杂的多声部加以巧妙处理从而获得高度的逻辑性，在他的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用；另一方面是深刻的抒情美，他的赋格曲中，有富于个性的短小主题、和声与转调的灵活运用都预示了新时代的主调音乐。主要作品有《d小调托卡塔赋格《十二平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》《音乐的奉献》等宗教音乐最初是无伴奏的单声音乐，也就是只有一个旋律在唱，只有和弦，没有对位，甚至没有伴奏。后来就出现了奥尔加农形式的复调音乐并逐渐加上了乐器伴奏，形成了多个旋律同时演奏或演唱，音乐变得立体、丰满起来。在巴洛克时期，复调音乐达到了顶峰，而巴赫就可以称作是复调音乐之王。他的复调音乐中不仅充满丰富的、复杂多变的复调技巧，而且和声的功能结构也非常清晰、明确，这种复调音乐与和声高度融合的特点成为这一时期（17世纪下－18世纪上）复调音乐的主要特征。音乐的连续性和统一性是巴洛克时期音乐的基本特征巴赫的创作正是遵循了这一创作风格。他的作品融合了连续性、统一性与不夸张性于一体，而且大部分作品都是为宗教创作的，所以在情绪上较为端庄，音响也较为洪亮，没有明显的渐强渐弱。