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中国摇滚乐要不要西洋化 　　引子： 摇滚怎么就“小众”了？ 先说这么一个事儿。前些天，在笔者的一次朋友聚会上，一个任职某国有通讯社的朋友宣布将到伦敦分社常驻，并盛情邀请大家去英国游玩。于是席间，大家就兴高采烈地聊起了英国游，从大本钟、大英博物馆、海德公园到唐顿庄园、伦敦碗。说到伦敦碗，大家又聊起了伦敦奥运会，最后陷入到了对“英伦摇滚乐”的热烈追捧中，最后一致把因披头士（The Beatles）乐队同名专辑《Abbey Road》闻名于世的艾比路（Abbey Road）列为了No.1的必去之处。这让笔者不禁感叹摇滚乐嵌入英国文化之深和其在全球人心中的影响力。 伦敦奥运会的导演丹尼·博伊尔梦幻般的摇滚盛宴让全世界人民深切感受了英伦摇滚的风采，小成本投入毫不影响伦敦奥运会收获广泛的文化影响力。然而，在全世界的摇滚乐迷为之激动不已时，我国某电视台记者在采访导演时，却抛出这样一个问题——为什么开幕式上选择“小众化”的摇滚乐，而不是“大众化”的古典音乐？ 这个问题或多或少地反映出摇滚乐在国内“小众化”的公众认知。摇滚怎么就“小众”了？ 观察： 中文歌词归隐了？ 在中国，一个非常有意思的现象是——摇滚乐发展的30年在唱作方面是一个逆变的过程，在评论和摇滚精神的大众感知方面是一个渐变的过程。简单来说就是——摇滚乐队和歌手对于作品的创作越来越趋向多元，而乐迷和评论家对摇滚乐的需求越来越趋向本土化。 摇滚乐中文歌词也曾灵光乍现 就歌词创作而言，英文创作对中国大陆60、70代的摇滚音乐人来说并不是主流。中国早期摇滚乐人大多运用中文歌词在不同层面折射着中国的文化、时代的变迁，见证着社会经济发展后中国人的思想变化，这些歌词在具有民族时代感的同时，又非常讲究表达的艺术性和文学味。这些充满妙趣的字眼儿直到现在仍烙印在众多摇滚迷的记忆里，成为经典。这不仅因为在当时的社会文化语境下，这些歌词的内涵恰好与一代人的真实心境不谋而合，而且听众和乐评人在解读的过程中也赋予了其特定的文化内涵。 如崔健在《一块红布》中唱道：“那天你是用一块红布/蒙住我双眼也蒙住了天/你问我看见了什么/我说我看见了幸福/这个感觉真让我舒服/它让我忘记我没地儿住/你问我还要去何方/我说要上你的路。”崔健在多次访谈中谈到，这首歌是在表达对爱情苦苦的追求，然而很多乐评人对其进行深挖，认为“一块红布”具有政治层面的暗示，其中必然有崔健对于历史与政治的深入反思，更有人提出其运用了楚辞中“香草美人”的比兴手法。 窦唯是中国摇滚艺人在艺术形式创新方面的杰出代表。他在作品《高级动物》中就以48个词语连缀的形式展开了对于人性的深入剖析：“矛盾虚伪贪婪欺骗幻想疑惑简单善变/好强无奈孤独脆弱忍让气忿复杂讨厌/嫉妒阴险争夺埋怨自私无聊变态冒险。” 郑钧在《商品时代》以一种自白式的口吻描述了消费社会的生活逻辑，商品社会中人的异化问题引发人们强烈的精神触动。 唐朝乐队歌词创作大量选取了中国历史题材并且在艺术形式上吸收了许多中国古典诗词的表现手法，从而形成了一种别具特色的“民族摇滚”创作风格。 何勇的《钟鼓楼》刻画的是一幅典型的“中国传统形象”，即北京老百姓的简单生活和改革开放后人们思想的变化及自己的疑惑等。 西方品种的copy大赛 “全程英文的尝试”最早可以追溯到黑豹乐队第一张专辑中的主打歌《Don’t Break My Heart》和第二首歌《Take Care》。1998年12月，麦田守望者一首收录在摩登天空《同名合辑二》中的全英文创作的《My Sunday》横空出世，似乎预示了中国年轻摇滚乐“刀叉大军”的来势汹汹。2002年，“跳房子”在“摩登天空”发行了首张全英文创作专辑《A Wishful Way》。同年，武汉老牌朋克“生命之饼”在嚎叫唱片发表的专辑《50，000》还只有两首英文歌，到了2008年，他们在兵马司发表的专辑《十年反抗》已经有9首英文歌。与之相比，重塑雕像的权利、后海大鲨鱼、脑浊乐队、Snapline、Duck Fight Goose（鸭打鹅）更是“徒有一张黄面孔”。 “摇滚之父”崔健说过：“摇滚乐不是简单地模仿西方的东西，摇滚乐最重要的东西是怎样结合你的本土意识，去融合现代的文化。”然而，我们的摇滚徒儿们都听不见了。 2005年5月，星期三旅行乐队出版专辑《Secret Mission》，摩登天空打出了“中国第一张真正的Dream Pop唱片的旗号”，乐评人邱大立认为，“这暗示着在经历了十多年西方音乐潮流熏陶后，风格全面战胜了内容，成为中国大陆新一拨摇滚乐队你追我赶的一场西方品种Copy大赛。” 音乐人网友说法 “想唱就唱”派 华东（重塑雕像的权利乐队主唱）：慢慢觉得用