美丽动人的法派风格——初探圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》的音乐创作风格.pdfVIP

潘大铭《美丽动人的法派风格》 美弱动人钓往派凤格 ——初探圣桑《gJ调第二铜缪够奏曲》的音乐钏碑凤格 潘大铭 摘要：本文v；t；-h国钢琴曲作家卡米尔·圣桑的《g小调第二钢琴协奏曲》作为研究点，对其继承古典又有所创新的自 然朴实的音乐风格进行挖掘。寻找其鲜明的音乐形象与作品中的动力感。通过音乐本体论的分析，准确掌握《g小调第二钢 琴协奏曲》的音乐创作风格。 关键词： 圣桑 音乐创作风格 法派 19世纪中后期法国的浪漫主义意识虽然开始颓废，但浪漫主义的音乐创作仍然兴盛，为钢琴写作的音乐尤其是圣桑的 钢琴音乐创作是其典型代表，这些作品有着鲜明的复兴法派风格的追求，力求精巧、优雅、秀美的法国音乐古风。圣桑的《g 小调第二钢琴协奏曲》是其五部钢琴协奏曲中流传最为广泛且大获成功的范例，该曲没有受到传统固定格式的束缚，较好的 保留了法国原有的音乐创作精髓，兼有古典主义的优雅气质和浪漫主义的浓郁色彩，展现了圣桑特有的法派创作风格，本文 对此部优秀作品进行音乐创作风格的研究和分析。 《g小调第二钢琴协奏曲》的创作和首演颇有戏剧色彩， 1868年，圣桑为安东·鲁宾斯坦创作该曲，是年5月13日由 圣桑指挥，安东·鲁宾斯坦弹奏钢琴在巴黎首演，据说因为首演的巨大成功，圣桑与安东·鲁宾斯坦这对知音好友还曾对调 角色演出过该曲，即安东·鲁宾斯坦指挥，圣桑弹奏钢琴，成就了西方音乐史上的一段佳话。本文所要研究的音乐创作风格 当然与彼时的音乐潮流相关。 一、“描绘性”艺术特色 圣桑的创作具有着明显的“描绘性”特点。在传统的浪漫派作品创作中有这两类不同风格，可以用“概括性”与“描绘 性”来界定。“概括性”指的是不拘泥于具体情节，而是以反映作品的思想情感为主：而“描绘性”则是注重情节，从具体 的实物描述、情节中展现作品的思想内涵与精神观念。圣桑的钢琴协奏曲便是“描绘性”典型代表，具体来说，既有着完整、 严谨的形式结构，优雅迷人的动人旋律，也有着舞蹈般的节奏韵味，最后融入法派音乐特有的音色。 1．结构形式的完美严谨 近代真正意义上的协奏曲规范化标准模式是由莫扎特开始一一快．慢．快的三乐章套曲结构，首创双呈示部的奏鸣曲式， 包含作曲家即兴发挥的作曲片段等，到了贝多芬时产生了一些改变：在贝多芬《第四钢琴协奏曲》中将原有双呈示部中较长 的第一呈示部进行了删除，而是直接奏出曲目主题，经典片段也将由作曲家全部完整的融入作品。到了浪漫主义时期的钢琴 作曲家们对协奏曲的形式有了更自由地发挥，门德尔松的《第一钢琴协奏曲》最先把三个乐章连续演奏，创设了一种单乐章 的倾向特点，而到了李斯特的《第一钢琴协奏曲》，开创了首次使用单乐章结构协奏曲的先例。在之后的协奏曲中单乐章到 五乐章等不同形式，但大多数还是典型的三乐章结构。 圣桑在结构形式方面对完整性的要求体现在：在第一乐章结构中主副部各自主题对比不大，但都有着浓郁的抒情旋律， 呈示部上没有必要的约束安排，由此，将结束部取消，把扩充后的副部直接加入插部，再现部也将副部的再现取消：在安排 华彩乐段上由主部直接进入华彩乐段，以此追求统一的整体结构，而且这段华彩由大段的流动性分解和弦组成，达到削弱音 乐对比性目的，同时满足主部主题动机引入的目的。比如第一乐章中第11小节开始的主部主题较好的说明作曲家对严谨形 式与完美结构的风格追求。 2．特有旋律的优雅迷人 无论在《g小调第二钢琴协奏曲》绚丽抒情的第一乐章的还是具有舞蹈性的第z．--乐章，都可以发现作品所特有的旋律 感。可以说，圣桑非常注重旋律感的描绘，从本曲中我们可以感受到自然朴实的美和壮丽动人的情。第一乐章中的主题包括 副部主题本身就是一个g小调的主和弦的分解形式。如例2中的第1l—12小节： ·165· 2013年第四期《音乐创作》 再如第二乐章中的第184—187小节的抒情性旋律，极为熟悉的旋律类型，如歌的线条，它让人记忆犹新，朗朗上口。 此曲段中隐藏着主和弦的分解形式，而且通过小二度关系进行上下行音连接，这有利于理解与记忆，可以感受到旋律的纯净 优雅。此协奏曲中除了抒