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肖邦艺术歌曲理论探究综述 　　摘要：艺术歌曲是肖邦的又一个创作领域，随着世人对肖邦研究步伐的加速，越来越多的学者对肖邦的艺术歌曲产生了兴趣，并取得了一定的成果。笔者通过对国内外有关肖邦艺术歌曲研究资料的收集与整理后发现，对肖邦艺术歌曲的研究远远落后于对肖邦其他体裁作品的研究，这无疑是做音乐历史研究工作者的缺失，即使与其他体裁相比，在艺术价值和精神内涵方面都相去甚远，但我们也不能让它消失在历史中。因此，我们现在主要的任务就是将这些艺术歌曲较为客观地介绍给人们，既对我们全面、深刻的认识和体验肖邦具有重要的意义，也对我们声乐艺术事业的发展和后来者的研究具有重要意义。 关键词：肖邦；艺术歌曲；研究综述 中图分类号：J605文献标识码：A 一、肖邦艺术歌曲创作的主要特点及贡献 肖邦艺术歌曲的结构大都非常简单，均为单二、单三、通谱形式，而且大多数歌曲不能划分出很规整的结构。从钢琴伴奏上，在很多歌曲中看到肖邦是个喜爱丰富多彩织体的巨匠，在歌曲里，他仅仅用了非常素净、技术简单的音型。因此，廖乃雄认为：“肖邦写作这些歌曲的目的首先是家庭娱乐，而不是公开演唱。这些在巴黎年代写成的歌曲很可能是送给留居波兰的亲友的一份音乐礼品。”因此，肖邦的艺术歌曲的旋律总是首先体现民族性特点，送给同胞的礼品自然是本民族的乡音和语言，总会引起朋友们对多难祖国怀念的共鸣。如《少女的愿望》，短小的单三段体，材料简朴，整首歌的节奏型是玛祖卡，旋律音调是波兰民族音乐，而且第一段和第三段结尾还是波兰的流行歌曲《请允许我为你唱个歌》的旋律，而一部分歌曲曲调充满民谣格调。第二，肖邦的歌曲虽多为送礼式小品，但其和声功能与色彩效果一应俱全。在古典和声中，重属和弦和副属和弦的运用往往是表达转调，一般不会连续使用，而在肖邦的歌曲中，这种重属和弦与其它副属和弦的连续进行颇多，如《请离开我》歌曲前三小节的和声进行就是Ⅶ7/Ⅳ-Ⅳ-Ⅴ7/Ⅴ-Ⅴ，看上去虽违背常理，但连续的进行增加了整个乐曲色彩变化，具有很强的模糊性效果。正符合本曲的意境，准确表达一对情人要分手时的心烦意乱的情境，同时折射出作者远离祖国思念亲人的悲情心声。这种和声材料先后在《愿望》、《两个结局》、《我亲爱的》等都有不同程度的运用。用调性游离色彩变化的手法，主要是加强歌词中的“否定性”而铺垫后面的“肯定性”，这是艺术歌曲应有的特征。第三，作曲手法的即兴特点也很鲜明，如《新郎》的钢琴伴奏中的半音化线条和声进行的安排，是非刻意性的。肖邦是钢琴诗人，他随时随地被触动的情感会淋漓尽致地流露在音乐作品创作过程中，钢琴演奏和高超的作曲技巧融为一体，借用半音化的和声来阐释男主人公失去自己爱人之后，那种绝望、沮丧、无比痛苦的心境。而且歌词的随意性也很独特，既不是著名的诗人手笔，又不是严谨的诗文。实际上这种近乎广义性质的艺术歌曲的写法是那个年代肖邦独有的，至少客观上拓展了艺术歌曲的创作范围。第四，调式调性的布局体现延伸歌曲内容的作用。仅举一例，如第三首《忧伤的河流》中，作曲家采用#f小调与A大调交替进行，整首歌曲落在小调上，而出现歌词的开端时既用大调，形象刻画了他乡大自然美景，但转入小调之后的湍急河流又表现的是时代的黑暗。这里的小调暗示作者对祖国现实的忧郁，表达了“身在曹营心在汉”的悲伤心情。当然除了近关系转调还有远关系转调，如《旋律》、《立陶宛》中的调式安排都在歌曲的内容上进行了延展。诚然，对于肖邦艺术歌曲的创作尚有仔细揣摩的诸多方面，如歌词及其与曲调的关系等，况全面的中文演唱译本尚未见到，待此后的研究中继续探索。 肖邦是人类音乐史上最优秀的作曲家和钢琴演奏家之一。他的作品流传世界各个角落，有关他的研究文章、书籍也是汗牛充栋，数不胜数。仅仅从中国期刊上搜索到有关肖邦的文章就有上千篇，出版的书籍也有几十部。但是，这其中涉及到肖邦艺术歌曲的文章和书籍比较少，或者讲即使有所涉及也是轻描淡写，比较肤浅。以笔者一管之见，肖邦虽然不像写钢琴音乐那样投入，其生前也没有发表过一首艺术歌曲，但是，从他留给后世的19首艺术歌曲集中不难发现，它同样是肖邦对浪漫主义音乐做出的具有独特个性的贡献。首先是题材的涉猎面广泛：一是表现男女情感内容的10首作品；二是思考民族命运、歌颂英雄主义的8首作品；三是赞美大自然的1首《春天》。这里，歌颂英雄和思考民族命运的内容具有独创性，这是肖邦的民族所遭受苦难的原因，在他的同时代的艺术歌曲作品中独树一帜。其次，歌曲之中的和声材料、和声进行具有创新性。由于肖邦是个钢琴诗人，创作情绪的变化随意式的改变着和声材料：一是和弦结构中多种特别和弦交错，突出重属和弦与其它副属和弦；二是和弦音级组成以自然音为基础，多用变音和弦，讲求情感效应。在和声进行中利用副属和弦之间的连续进行，以及半音化线条的进行。“李斯特认为肖邦对和声