餐饮室内外环境艺术设计——新中式主题餐厅设计.docVIP

中 国 矿 业 大 学 本科生毕业设计开题报告 姓 名： 王莹 学 号： 学 院： 艺术与设计学院 专 业： 艺术设计 设计题目： 餐饮室内外环境艺术设计 专 题： 新中式主题餐厅设计 指导教师： 矫苏平 职 称： 教授 2012年 4月 徐州 １ 课题的意义 京剧，中国的“国粹”、国剧，植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长。面对更加丰富多彩的娱乐形式,京剧似乎已经无法再吸引80后、90后乃至00后的眼球了。餐饮界。它们使食客在就餐之外，体会到一种独特的文化氛围，也使“吃”这一单纯的行为演变成为一种文化消费。然而，由于这些餐厅的投资成本低、利润大的优势吸引了大批业内业外人士纷纷投资开办了主题餐厅，致使主题餐厅初现峥嵘之时，出现了诸多问题： 1）主题不鲜明，环境不突出。与一般餐厅相比，主题餐厅令人印象深刻的是它的用餐环境，它往往围绕一个特定的主题对餐厅进行装饰，甚至食品也与主题相配合，为顾客营造出一种或温馨或神秘的氛围。常见的主题有电影、怀旧、漫画、武侠、旅游、少数民族风情……从严格角度讲，目前有规模且“主题”突出的餐厅还不多，有的餐厅起了一个有特定主题意义的名称，但实际却名不副实。作为主题餐厅，应该运用各种手段来凸显所表现的主题，建筑设计与内部装饰是其中重要的组成部分，因为客人就是通过对餐厅的环境装饰来认识其倡导的主题文化的，而进入主题餐厅所得到的特别享受，多数来自餐厅的美妙环境。 2）不选或误选宣传方式。主题餐厅在宣传方面一向不屑于像传统餐厅那样，走大张旗鼓地广而告之路线。因其一向标榜品位，所以行事较为低调，主要依靠顾客之间的口碑宣传，凭借自己的信誉赢得顾客的“点击率”。这种方法有利有弊，利在于，因其稳定的品质，使回头客较多，且客源稳定，这种方法适用于开业时间较久，已经享有一定知名度的餐厅；弊在于，经营模式类似于守株待兔，局面十分被动，尤其是对于那些刚开业的餐厅来说，将会是一个十分难熬的岁月。 3）菜品从主角沦为配角。一个餐厅最根本的生命力就是菜品质量，无论餐厅的名字如何，无论它的定位是什么，失去了这一点，就不能称其为一个合格的餐厅，更何谈成功。然而，在很多主题餐厅里，菜单设计、内部装修、盘碟设计……精美异常，花哨的噱头很多，却惟独没有在菜品上倾注更多的精力。对于一个餐厅的顾客来说，吃饭是最基本的需要，没有形而下的温饱，就没法享受形而上的文化消费。优美的环境的确是主题餐厅一个最大的优势，可以在短时间内打响知名度，人们往往受餐厅的环境吸引而忽略了它的菜品，但这种好奇来得容易去得更容易，当新鲜感过后，单纯依靠环境维系的生意便会变淡。 2.2京剧艺术发展现状分析： 京剧作为我国的国粹，已经走过了二百多年的历程。众所周知，这门曾风光无限的艺术形式，时至今日，已经到了走下坡路的阶段。《新周刊》曾撰文指出：京剧现已沦为“福利文化”，即前期投入基本依靠财政和企业赞助，演出票房依靠政府或者企业包场，政府和企业无法从中获利。得到的只是“社会效益”。目前，很多剧场都不愿意承接无利可图的京剧演出。京剧面临如此尴尬的现状，我们认为与以下几个因素是密不可分的。 1）京剧演出场所的局限性。目前，京剧演出场所主要在大型剧院演出，也会出现在少数餐馆、茶馆等。大剧院空间布局合理，演出氛围好，但是门票价格偏高，不适合普通大众消费群体，尤其是年轻消费群体。而餐馆、茶馆等小型场所虽然能够满足大众食宿、交流、欣赏京剧艺术。但是，空间布局不够合理，舞台效果达不到要求，让京剧艺术表演大打折扣。整体空间布局、舞台效果有待进一步的优化设计。 2）如今的大时代背景变了，人们的生活节奏变得越来越快，无法接受这种拖沓的情节、缓慢的节奏来演绎古老的故事的京剧艺术，取而代之的是所谓的“艺术快餐”——通俗音乐。并且在一些日剧、韩剧等外来文化的冲击下，京剧已经不再是人们的主要娱乐方式。 3）新编剧目不能超越传统剧目。据统计，近两年全国京剧团每年新排剧目在百出以上，虽然新创作的唱腔数量不少，但是真正能够打动观众的，传唱度高的唱腔却是少之又少。原因是多方面的，首先，现在的我们已经失去了五、六十年代曾经有过的对戏曲事业的大量投入。其次，现在的京剧创作中经常出现