《少年派奇幻漂流》中音乐元素艺术效应.docVIP

《少年派奇幻漂流》中音乐元素艺术效应 　　[摘 要] 李安是首位获得奥斯卡奖的华人导演，他的作品《卧虎藏龙》《色·戒》《理智与情感》《断背山》《推手》等深受影迷们喜爱。虽然他并不算一个高产导演，但几乎他的每一部作品都受到影迷们的肯定。《少年派的奇幻漂流》的出现再次印证了这位导演的艺术功底，其中音乐元素作为不可或缺的一部分对于影片整体故事的渲染起到了非常重要的点睛之笔，无论是情节效应上的推动还是艺术氛围的渲染都有着不可替代的价值。 [关键词] 李安；艺术；音乐元素；渲染；点睛之笔 一、影片创作背景 作为首位囊括奥斯卡、金熊、金狮三项国际大奖的导演，他也是华人导演的骄傲。这一次，李安首次尝试3D技术，给观众带来了一次视觉盛宴。电影界有几条“铁律”：不要碰小孩，不要碰动物，不要碰水。可这一次李安带着3 000人经过4年的时间，完成了对“铁律”的完美逆袭。 《少年派的奇幻漂流》中的印度男孩派是一个同时信奉印度教、伊斯兰教和基督教的孩子，他认为老虎和人类有着同样的思想。派一家人为了追求更好的生活，踏上了远航的旅程，然而可怕的海难吞噬了一切，少年派成为幸存者，陪伴他的还有一只老虎——理查德·帕克。一人、一虎开始了艰苦的海上漂流。透过李安导演的镜头，我们看到了海上的神奇世界：大海时而静谧时而狂暴、发光的水母、成群的飞鱼、可怕的暴风雨。派凭借生存信念和老虎理查德·帕克的陪伴，神奇活了下来。可是回到文明世界，老虎理查德·帕克选择了离去，少年派万分悲痛。如果故事到此结束，观众念念不忘的一定是瑰丽的电影画面、特色鲜明的印度生活、神奇的人与虎的情谊。可是，李安的《少年派的奇幻漂流》最成功的地方就是：派在日本海难事故调查员面前说出的那个“人吃人”的故事，让观众难以选择到底相信哪一个。人性，是大多数影片都要去探讨的话题，但人性太过复杂，如何表现得当是每个导演的难题，这一次，李安用炫目的技术将深刻的哲理呈现在了观众面前，一切都不矛盾，反而更加深刻。在炫目的3D技术支撑之下，导演在电影中所隐藏的深刻寓意才是最终想要达到的目的。 二、美轮美奂的异域音乐 影片开始出现的音乐就让人置身于印度风情的世界里，这种音乐风格既能充分展现印度古典音乐这种丰富而复杂的艺术形式，又能迎合市场的需求，印度古典音乐这种“有着神圣旨意、又能洗涤人心灵的美妙音乐”深深地、不可被其他因素影响地让人尊重。 近几年来，随着宝莱坞电影的风起，印度音乐因其美妙而不失神秘的旋律、表演者充满异域风情的服饰，再结合律动很强的印度舞蹈，已经俘获了不少观众的眼球。《少年派的奇幻漂流》既深刻了解印度古典音乐内涵，又与电影故事本身巧妙融为一体。 电影音乐与电影的关系，就像车内的装潢与整部车的关系一样。虽然我并没有系统地接触和学习过电影，这是我自己理解的比喻。在我心中电影故事是整部电影的核心。真正让我感觉过瘾的电影是在引出冲突、发展冲突、爆发冲突和剖析（解决）冲突方面表达得好的电影。音乐是一种手段，电影音乐更是为电影服务的。画面、特效和配乐是做到极致的美轮美奂，让电影重新成为一件“艺术品”。你将看到的3D不再是一种捞钱的手段，而是真正地提升了观影效果。也许你会觉得同时拥有三种信仰很荒唐，也许你会觉得和一只老虎在海上漂了227天很荒唐，也许生活中无时无刻不在发生着比那些还要荒唐的事情，但是，只要你相信，只要你坚持，只要你秉信前行，那些过程中意想不到的奇妙风景和独特感受，来日回忆，只有你懂。风雨之后，平静与豁达将伴你一生。影片3D效果出色；但最深刻的还是故事本身和对人性的思考：派讲述的两个故事，我选择相信有老虎的那一个，因为我相信人性。如电影结尾所提出的命题：一个故事有两种讲法，一种讲法虽虚假但美好，一种讲法虽真实但残忍，你喜欢听哪一种？电影里的作家选择了美好的讲法，银幕下的观众也多会选择美好的讲法，因为我们人类都喜欢故事，喜欢在故事中发现人性得到感悟。然后呢？我们会默默摒弃那些不好的信息，像猫用沙土盖住自己的粪便那样，用美好遮掩那些会让我们感到疼痛的残忍。其实无需劳累观众，李安已经替我们选择好了。一位有着安静心性的导演，他的镜头又总是那样清新开阔，作为艺术品的电影又有着强大的暗示性，人们会陶醉于人与虎的紧张交锋、大自然的神奇美妙。有人谈到这部影片是部有关信仰的电影，电影的确也有往这个方向引导的意图，但李安在他这部新作里并没有把信仰讲得很有力量感。我觉得影片更多的是在说人趋利避害的本能、讲人的天性中最美好的东西以及这美好被破坏后如何重建的问题。信仰是影片的外衣，成年后的派活得安静而幸福，不是信仰成就了他，而是他少年时用自己的天性救了自己，而成年后又用自我原谅救了自己——这和李安其他作品是一脉相承的，简而言之一句话：自己是自己的神。 在充满异域风情的印度音乐里一个漂流于