《诗意和宗教谐音》歌唱性旋律触键.docVIP

《诗意和宗教谐音》歌唱性旋律触键 　　摘要：歌唱性是音乐极其重要的艺术表现因素之一，很多器乐作品也是以声乐为原型衍生和改编而来的。对作品歌唱性旋律的诠释是演奏者须具备的重要的演奏能力之一，它为作品的“二度创作”奠定了基础。《诗意与宗教的谐音》是一部充满着诗情画意与虔诚的宗教情感的一部钢琴作品。特别是其中的四首声乐的改编曲，就谱写出大量的歌唱性的旋律。本文重点就这部作品中旋律歌唱性的弹奏进行举例分析。 关键词：李斯特 歌唱性 旋律 李斯特的这套作品部分灵感来源于法国诗人拉马丁的同名诗集《诗与宗教的谐音》，他们的精神世界有相互碰撞的火花。而李斯特的热情奔放、富有戏剧性冲突的音乐风格同样也有着如诗一般深邃、感人至深的深刻内涵。在这部钢琴套曲中，部分作品的题记就用到了拉马丁的诗。音乐本身也展现出了如诗一般令人深思和感动的情愫。演奏情绪平静、音乐的语言如泣如诉，婉婉道来，旋律如诗如歌，伴奏轻柔。因此歌唱性旋律的触键对于诠释这套作品起到了至关重要的作用。 1.单音旋律 《诗意与宗教的谐音》中的四首合唱改编曲的主题旋律均行进缓慢平坦、过度自然。旋律虽然简单，却优美而富有意境，模仿了教堂中唱诗班演唱的赞歌般的音响效果。由于李斯特的宗教题材的作品很多会受到格里高利圣咏的影响，比如《主祷文》的主题就出自格里高利圣咏。因此这几首乐曲的肃穆、庄重的意境与素歌所表现出的音乐感觉较接近，这也是这几首曲目所表现出的最大的共性。演奏者在处理旋律的时候内心要揣摩李斯特作曲时的心境，以还原出作者本身想要表达的情感。 作为由合唱曲改编而来的钢琴作品，旋律对声乐模仿的运用是毋庸置疑的。这几首曲子里就有运用到类似于歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐作品中“宣叙调”、“小咏叹调”等的写作手法。“宣叙调”又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调，常作为引子部分出现。十八世纪时”说话式”的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。“小咏叹调”为比较短小简单的咏叹调。这些原本属于声乐的体裁在这四首改编曲中都可以找到些许的暗示。如《圣母颂》中： 这一句所在的位置为曲目的引子部分，起到了连接句的作用。且节奏自由，类似于朗诵的语气，这个特点与声乐中的宣叙调较为接近。看似简单的单音或者重复音构成的旋律，实则非常考验演奏者的艺术修养，演奏的旋律要表现出如声乐作品般的歌唱性。如谱例中《圣母颂》的单音乐句，可以用指腹弹奏，类似轻抚键面的感觉，每个音的音量随着旋律音的走向适当做出略微上扬的效果。任意延长记号下的音可以根据情感的表现适度延长，仿佛朗诵中语气的停顿与祷告时的冥想，同时刻画出圣母玛利亚圣洁、慈祥的面庞。最后一个C音要有收句的效果，边下键边带起手腕。踏板可以适度延长，以达到余音绕梁般的悠远令人深思的音响效果。 《主祷文》全曲如朗诵般的宁静、深沉。旋律没有过多的变化与装饰。演奏时要使思绪保持平稳、内心放松。演奏谱例中这样安静的旋律，要展现出圣咏般的歌唱性。弹奏出的音质纯净且柔和，并揣摩声乐演唱时的抑扬顿挫，在气口上提起手腕，给予乐句呼吸。力度层次的变化要表现得恰到好处，使用慢触键的弹奏方式，使得每个音都饱含真挚深沉的情感。歌唱性旋律的音色的变化源于演奏者内心感受的不同，要学会揣摩其中细腻的变化。 除了四首声乐改编曲运用了歌唱性的旋律，其余曲目中同样也展现出了优美的歌唱性旋律。以这部套曲中最重要的作品之一《葬礼》为例：始于乐曲的56小节。56小节开始，进入了乐曲的第二部分。Lagrimoso意为哭泣的意思，表达出这一段音乐的主要情感基调。这一部分呈现出了第二主题，虽然这一主题的结构、节奏方面采用了第一主题部分的音乐材料，但是调性上大调的运用，使得乐曲展现出了与之前截然不同的温暖柔美的意境，虽然仍然带有一丝哀伤的情怀，但是这种忧郁与感伤已经不再是这一部分主要的情感基调。 演奏者要用较慢和轻柔的方式下键，并通过手腕的带动使得音与音之间进行力量转移，这样就能使得乐句的气息连贯。唱长唱够每一个长音，犹如小提琴用悠扬温婉的音色泣诉出优美感伤的旋律。这一段的单音旋律与左手如轻舟荡漾般的伴奏织体相配合，既有夜曲般柔美如水波荡漾在湖面的美感，又隐藏着情绪的暗涌。隐隐象征着光明、象征着荣耀，演奏这样的段落无论从音乐表现力的诠释、还是技术上的综合性来看，对演奏者来说不是一件容易的事。演奏者要将技术与精神层面的理解结合起来，将感性与理性的思维结合起来，才能演绎出高尚、令人无法忘怀的艺术篇章。 2.多声部的歌唱性旋律 除了单音旋律的构成，这套作品中运用了多声部层次的写作手法，意在表现出多声部的合唱。但是这种运用目的并不是为了使得音乐效果更加灿烂，也没有附加大量装饰性的元素。和声的运用朴实无华，音乐缓缓进行，各声部彼此配合